Arraigo - Rancho Sur (2006)

Ficha Técnica
Artista: Arraigo
Álbum: Rancho Sur
Año: 2006
Género: Folk Metal
País: Argentina

Formación

• Federico Prieto - Batería
• Leandro Ramogida - Guitarra
• Federico Bertoli - Guitarra
• Pablo Trangone - Voz, Teclado, Percusión
• Diego Antón - Bajo

Tracklist

1. Nehuén (Fuego en el Alma) (6:08)
2. Crías de Crías (5:08)
3. Zamba Para los Huérfanos (7:32)
4. Oro Oscura (3:49)
5. Dogo (6:05)

El debut de la banda argentina Arraigo nos presenta una propuesta novedosa dentro de lo que es el Folk Metal, ya que ellos mezclan folclore argentino con la potencia del Heavy Metal con algunos elementos progresivos, con letras 100% en español. Nota: Si bien no estoy muy habituado al folclore argentino, voy a tratar de hacer el mejor review posible. 

El disco parte con Nehuén (Fuego en el Alma), la cual parte con el bombo legüero y guitarras acústicas, para luego entrar las voces. Cabe destacar que, si bien se puede catalogar con Heavy Metal, las voces están en el rango medio. Luego de esta introducción acústica entran las guitarras con distorsión, con potencia de un Heavy en mid-tempo, con un dejo progresivo. A veces aparecen unas guitarras acústicas y durante gran parte de la canción está el bombo legüero acompañando a la batería. Hacia casi el final de la canción hay un solo de guitarra bastante melódico, para terminar con un riff pesado.

Luego viene Crías de Crías, en la cual aparece un bandoneón llevando la melodía de la canción, lo cual le da un aire tanguero al la base más thrashera que tiene esta canción. Luego baja un poco la velocidad de la canción, siempre con el bandoneón llevando la melodía. Hacia la mitad de la canción, baja la velocidad con una melodía de guitarra acompañando al bandoneón, para después volver a la velocidad original y cantar el verso inicial de una forma más lenta. Para mi gusto, esta es la mejor canción del álbum, la que presenta la mayor novedad, y la más completa, ya que presenta múltiples cambios de velocidad y métrica, dándole un aire progresivo.

Después bajamos la intensidad con Zamba Para los Huérfanos, en la cual entran de nuevo las guitarras acústicas y el bombo legüero. Al inicio hay un correcto solo de guitarra acústica, antes de que entren las voces. Se podría decir que esta canción está compuesta de dos partes: la parte acústica y la parte eléctrica, las cuales están separadas por una sección que va in crescendo incluyendo las guitarras eléctricas y aumentando en velocidad. Al entrar completamente las guitarras eléctricas, y después de unos barridos, la canción cambia a un rápido Thrash Metal, cantando los mismos versos que en la parte acústica, como si fuera un reflejo la una de la otra. Hacia el final de la canción viene la sección de los solos, donde ambos guitarristas muestran su habilidad en las 6 cuerdas, para terminar finalmente con un verso y el riff Thrashero.

Luego viene Oro Oscura, una canción más Hard Rock canchera que las demás. Esta canción no posee la estructura más libre que tienen las demás y es la más corta del álbum. Hacia la mitad de la canción hay una sección instrumental, donde hay un solo de guitarra bastante técnico, seguido de uno de guitarra/bandoneón, terminando con un solo de guitarra más melódico.

Para finalizar, Dogo, la cual parte con una melodía casi Death Melódico, para seguir con el Heavy Metal más tradicional que nos ofrece Arraigo. También en esta canción aparece el bandoneón haciendo algunas melodías, seguido de una alta dosis de solos de guitarra. Aquí también aparecen unos teclados. Los cambios de velocidad y ritmo son la tónica de esta canción. Hacia la mitad de la canción hay una sección de solos de guitarra, por lo cual se puede decir que en esta canción los que la llevan son los guitarristas, los cuales con su técnica y potencia se llevan el protagonismo. Esta canción termina con el riff Death Melódico de la intro seguido de unas guitarras pesadas con strings de fondo. Excelente manera de terminar el disco.

En conclusión, un excelente disco que mezcla sonidos folclóricos argentinos con un Heavy/Thrash bien moderno y uno que otro elemento progresivo. Cabe destacar que este disco es el Demo de Arraigo, sin embargo, la calidad de la producción no tiene nada que envidiarle a artistas más reconocidos, incluso sonando mejor que varios de éstos. Las guitarras suenan definidas, pesadas, la batería se escucha clara y precisa, y el bandoneón le da ese toque argentino/tanguero característico del sonido de Arraigo.

Calificación: 10/10

Si bien en este blog por lo general no encontrarán links de descarga, para esta banda dejaré el link, ya que la misma banda ha autorizado su descarga gratuita, aquí les dejo el link:

Descarga

Sin embargo, les recomiendo que si pueden conseguirse una copia física de este álbum, háganlo. Vale la pena, al igual que el otro disco ha sacado esta banda, Fronteras y Horizontes.

Llaxsay - Último Sendero (2010)

Ficha Técnica
Artista: Llaxsay
Álbum: Último Sendero
Año: 2010
Género: Folk Melodic Death Metal
País: Chile

Formación

• Rip (Richard Iturra) - Guitarras, Bajo, Programación MIDI
• Magda (Magdalena Opazo) - Voz
• Pablo Rebolledo - Voz
• Jorge Segura - Guitarras
• Alejandro Cerda - Teclados
• Martín Romero - Quenas, Zampoñas, Charango, Quenacho

• Rocío Leal - Voz en Canto Andino
• Duerly Diaz - Bajo en Vivir y Liberación
• Jorge Hodgson - Bajo en Canto Andino

Tracklist

1. Vivir (8:15)
2. Arch'ukiña (8:24)
3. Despertar (5:30)
4. Amaru (3:38)
5. Canto Andino (6:13)
6. Mentiras (5:47)
7. Why-not (1:46)
8. Wila (6:56)
9. Liberación (7:50)
10. Último Sendero (6:17)

Último Sendero, el último álbum que logró sacar esta banda, ¡y vaya manera de despedirse! En este álbum toman un giro al incorporar elementos del folclore andino a su ya tradicional Death Melódico moderno, logrando de excelente manera unir estos dos elementos. También hay un cambio de vocalista femenina, la cual tiene mucha más energía que la anterior. También se puede apreciar que todos los temas están cantados en español, lo cual se agradece, ya que muy pocos metaleros chilenos se atreven a cantar en su idioma.

El álbum parte con Vivir, tema elegido como Single promocional, el cual parte con charangos, quenas y zampoñas, a las que se les unen las guitarras y la brutal voz de Pablo, para luego pasar a un verso cantado por la nueva vocalista Magda, quien hace una correcta interpretación, mas Magda muestra todo el poderío de su voz en el coro. Luego del coro viene una sección instrumental, con solos de charango, guitarra/teclado y charango y bajo. Llama la atención lo bien integrados que están los sonidos andinos con los instrumentos más tradicionales del metal, como si ninguno sobrara, es más, la canción sonaría muy distinta si no tuviera los charangos, o si en vez de las zampoñas y quenas tuvieran sonidos de strings u otro sonido de teclado. Al final, se repiten los versos y coro, para terminar en una subida de tono de los vientos andinos con partes del coro cantadas por Pablo. Y finalmente todo se desvanece para dar paso a la siguiente canción dejando solo un charango de fondo. Es increíble lo rápido que se pasa esta canción, ya que dura más de 8 minutos, pero se sienten como 4. Líricamente habla del equilibrio en el cual vivían los pueblos originarios del desierto y de su cosmovisión.

Luego viene Arch'ukiña (Gritar en Aymará) en la cual se dejan las influencias andinas de lado y se sigue con un sonido Death Melódico cercano a Arch Enemy, con un solo en esta onda. Hay un mayor trabajo en las guitarras que en materiales anteriores: aqui Rip se luce con solos mucho más técnicos, pero sin perder el énfasis en la melodía. También Magda se luce y demuestra sus dotes vocales en este tema. Se me imagina que cuando llega a esas notas agudas que hay en esta canción debe tener el micrófono como a mil metros de su boca, ya que se nota mucha potencia en su voz. También aparece el teclado, que estuvo un poco ausente en el tema anterior, el cual hacia la mitad de la canción hace un solo de piano mientras Magda canta el coro. Luego Rip se luce de nuevo con un solo impecable, para dar paso a las voces de Pablo y Magda. Acá las letras hablan de cómo se ha perdido la identidad y se puede hacer una segunda lectura sobre la destrucción de la naturaleza.

Después viene Despertar, la cual sigue en la senda de la anterior, incluso un poco más melódica, partiendo con Magda cantando. Ya es una tónica de este álbum que un verso lo cante Magda y el otro Pablo. El tema es más simple que los anteriores, lo cual no le quita calidad, pero si lo hace mas ganchero. Líricamente habla de las mentiras y de la búsqueda de la verdad.

Si ya echaban de menos los instrumentos andinos, éstos vuelven en el instrumental Amaru (Serpiente en Quechua), el cual es un instrumental con todas sus letras. Acá la guitarra lleva la melodía, con charangos de fondo. Es sin duda, uno de los platos fuertes del disco, el el cual el charango está excelentemente integrado con las guitarras y el teclado? Hacia la mitad de la canción hay un solo de charango, en el cual Martín muestra todo su virtuosismo en este instrumento, para dar paso a las melodías de guitarras y cerrar con charangos.

Luego viene Canto Andino, único tema donde no canta Pablo. En cambio aquí canta la ex vocalísta Rocío. Se nota el cambio de vocalista, la voz de Rocío es mucho más suave que la de Magda, y quiza esta canción hubiese sonado muy distinta con la voz de Magda. Musicalmente, es una canción lenta, donde predominan las guitarras limpias y las quenas y zampoñas. Aquí se dejan de lado los sonidos del Death Melódico, incluso se podría decir que es una canción pop, lo cual no afecta el resultado de que sea una excelente canción. Hacia la mitad de la canción hay un solo de guitarra, seguido por uno de guitarra/teclado, y finalmente por un solo de zampoñas, al que se le une un solo de guitarra para terminar en una subida de tono. Líricamente, es una oda al desierto y a la naturaleza.

Luego de este descanso viene Mentiras, el cual parte recordando los temas de After, con guitarras pesadas y harto teclado. Se repite la estructura Pablo/Magda/Pablo/Magda en las voces, y Magda nuevamente se luce con su gran registro, llegando fácilmente a las notas más agudas y graves de la escala. Aquí se escuchan unas voces limpias masculinas también, las cuales no son muy usadas por la banda. Y aparecen los instrumentos andinos, aunque en menor cantidad, ya que solo están relegados a una corta sección instrumental. Líricamente trata de cómo te tratan de meter en la cabeza cosas que no son, muy en la onda de Despertar.

Después viene otro descanso, con el instrumental Why-not, el cual consiste en una melodía de violín con un fondo de piano, al la que se unen la guitarras. Me recuerda al instrumental de After, Echos From a Lost Cry, en la melodía melancólica y en la corta duración. Llama la atención que este tema fue escrito por el multiinstrumentista andino Martín Romero, ya que no posee ningún instrumento andino,

Luego volvemos a la brutalidad con Wila (Sangre en Aymará), el cual parte muy en la vena de Arch Enemy, con un gran solo de guitarra en la intro. Este es el único tema donde no hay voces femeninas, lo cual lo hace el tema más pesado del disco. Luego de un solo de guitarra y un verso, se bajan las revoluciones con un solo de piano y otro solo de guitarra con charango de fondo. Después se unen la voz de Pablo para finalizar en un fade out con el solo de guitarra. Líricamente habla de la aniquilación de los pueblos originarios.

Después viene la powerballad del disco, Liberación, un tema mid tempo en el cual vuelve a tomar protagonismo el charango, unido a los elementos tradicionales de la banda: guitarras potentes y melódicas y teclados sinfónicos. En este tema se puede observar la versatilidad de Magda en las voces, ya que al ser una canción más lenta, no requiere una voz potente. Sin embargo lo hace bastante bien en las voces más suaves.

Hay hartas melodías de guitarras acompañando las voces, y en la mitad de la canción hay un solo de guitarra acompañado de uno de charango. Este es uno de los temas más completos del álbum, y probablemente uno de los mejores. Destaca la integración que hay entre el charango y los otros instrumentos. Líricamente es una conversación entre la voz limpia y la gutural, dándole ánimo la segunda a la primera. Linda canción para dedicar 1313 :).

Y para finalizar (tan luego?) viene el tema que le da el título al álbum: Último Sendero, un tema más rápido que el anterior, pero sin perder la melodía. Aquí vuelven las zampoñas y quenas a acompañar las guitarras y charangos. Es triste escuchar este tema, ya que es el Último tema que lanzó esta banda, es como una profecía autocumplida. Musicalmente, mezcla un Death Melódico moderno con los sonidos del charango y en ocasiones zampoñas y quenas. Y termina con un solo de guitarra, donde Rip le saca el jugo a su instrumento.

En conclusión, es una obra maestra. La capacidad creativa de Rip está en su máximo punto, y los sonidos andinos se conjugan perfectamente con las guitarras más metaleras. También posee excelentes letras, y Magda es una excelente vocalista. Si este grupo hubiese seguido en esta senda, podrían haber llegado muy lejos ya que tomando un género bien establecido como es el Death Melódico, le integraron los elementos folclóricos, sin que sonaran forzados y de una manera original, ya que aparte de Ch'aska y una canción de Arraigo, no conozco otra banda que haya hecho algo similar. Es muy valorable que haya existido una banda así, así como es muy lamentable que ya no exista, y más lamentable aún es que no se le haya dado el apoyo suficiente para salir. La calidad de grabación no tiene nada que envidiarle a bandas extranjeras (incluso sabiendo que las baterías son programadas, pasan por reales), y menos la calidad creativa de este material. Hago un llamado a las productoras nacionales a que apoyen al verdadero Metal chileno, y a los medios y fans que difundan el material. Chile es uno de los países con más bandas de Metal per cápita y hay muy pocas tocatas, no hay escena, ya que el público prefiere ver bandas tributo a bandas de verdad que se han sacado la chucha escribiendo, componiendo y grabando material.

Invito también a escuchar las bandas de los ex miembros de Llaxsay: Egrégor, donde militan Rip y Magda; y Disowned, donde milita Pablo.

Calificación: 15/10

Si bien en este blog por lo general no encontrarán links de descarga, para esta banda dejaré el link, ya que la misma banda ha autorizado su descarga gratuita mediante el sitio de la Asociación de Bandas de Rock de Arica (ABRA), aquí les dejo el link:

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Sin embargo, les recomiendo que si pueden conseguirse una copia física de este álbum, háganlo. Vale la pena, al igual que el otro disco que sacó esta banda, After.

Llaxsay - Suffering of Nature (2008)

Ficha Técnica
Artista: Llaxsay
Álbum: Suffering of Nature
Año: 2008
Género: Melodic Death Metal
País: Chile

Formación

• Rocío Leal - Voz
• Pablo Rebolledo - Voz
• RIP - Guitarras, Voz, Programación MIDI
• Alejandro Cerda - Teclados
• Carlos Avilés - Bajo

Tracklist

1. Suffering of Nature (6:05)
2. Newen Mapu (1:29)
3. Traje Desastre (3:22)

El segundo material de Llaxsay es un EP de tres temas que viene a seguir lo hecho en After, con la inclusión de algunos nuevos elementos. El EP parte con Suffering of Nature, la cual empieza muy en la onda del material anterior, se puede observar eso sí el uso de órganos, los cuales representan una innovación en el sonido del EP. Se repite el juego de voces entre Rocío y Pablo, aunque esta vez la voz de Rocío se duplica. Hacia la mitad de la canción, hay un interludio acústico, que hace recordar los mejores materiales de In Flames hasta que entran las guitarras eléctricas, equilibrando la suavidad acústica con la brutalidad del Death Melódico. Luego viene un juego de voces entre ambos vocalistas, repetir el primer verso de Pablo y terminar con Rocío cantando. A pesar de que es un tema relativamente largo (6 minutos), no se siente así, pero tampoco da la sensación de que se podría haber hecho más. Probablemente lo más destacable para mi es la letra, 100% ecologista, que muestra el daño que le estamos haciendo a la Tierra, pero con un mensaje de esperanza:

"You can save the world 

Don't be waiting 

(Wake up, Stand up)

You must face the truth

Stop pretending 

(We can live in a better place)

We can change your fate

Don't be waiting

(It's not only possible, it's indispensable)"

Luego viene Newen Mapu ("La Fuerza de la Tierra" en Mapudungún), el cual es un instrumental que, a pesar del título, consiste en una melodía de koto? con un digeridoo de fondo, al que se le unen unas flautas, todo en onda bien oriental. Y finalmente el EP termina con un más que correcto cover a Los Tres de Traje Desastre. Musicalmente es un Death Melódico moderno, con un órgano de fondo, con Rocío cantando el coro, y Pablo los versos. Hacia la mitad de la canción hay un solo de organo bien ondero. Es interesante este cover, ya que comparada con la original hay similitudes, pero son más bien en lo que es la estructura, por lo cual el cover está muy bien logrado.

Se puede ver que en este EP la formación de la banda está mermada comparada con el disco anterior, ya que ya no hay baterista y hay sólo un guitarrista. También hay un cambio de bajista, pero a pesar de ello siguieron en la senda creativa. Otro punto destacable son las baterías programadas, que, si uno no lee que no hay baterista, cree que son reales.

En conclusión, un EP muy corto para mi gusto, pero con excelentes canciones. De lo bueno, poco.

Calificación: 8/10

Si bien en este blog por lo general no encontrarán links de descarga, para esta banda dejaré el link, ya que la misma banda ha autorizado su descarga gratuita mediante el sitio de la Asociación de Bandas de Rock de Arica (ABRA), aquí les dejo el link:

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Llaxsay - After (2007)

Ficha Técnica
Artista: Llaxsay
Álbum: After
Año: 2007
Género: Melodic Death Metal
País: Chile

Formación

• Rocío Leal - Voz
• Pablo Rebolledo - Voz
• David Quiroga - Guitarra
• Richard "Rip" Iturra - Guitarra, Bajo, Voz
• Alejandro Cerda - Teclados
• Pedro Pablo Puente - Batería
• Alejandro Alegre - Bajo

• Emiliano Obregon - Solo de Guitarra en Price of Freedom y Guitarra Acústica en Greed

Tracklist

1. Black Tears (5:24)
2. No God to Blame (5:41)
3. Hijos de la Guerra (4:31)
4. Pride (4:45)
5. Echos From a Lost Cry (1:28)
6. Renacer (7:05)
7. Price of Freedom (5:58)
8. Ausencia (7:04)
9. Greed (6:22)
10. After this Dying World (7:34)

El debut de Llaxsay (que significa "fundición de metales" en quechua), como dice el nombre de la banda, una mezcla de estilos. Si bien es un álbum principalmente de Death Melódico, presenta algunos elementos Progresivos, y la presencia de 2 vocalistas (uno masculino en los guturales y una femenina en los limpios) hacen que existan juegos de voces y diálogos vocales.

El álbum parte con Black Tears, una canción que parte con un teclado en la vena de las canciones más electrónicas de Dream Theater y que evoluciona a un riff de Death Melódico pesado junto a la brutal voz de Pablo Rebolledo. Luego baja las revoluciones para que aparezca la voz de Rocío en una parte lenta y asi se da el tándem entre la brutalidad y suavidad. El coro lo canta Rocío bajo un riff de Death Melódico. Se puede decir que en esta canción se resumen varios de los elementos que se mostrarán a lo largo del disco en poco más de 5 minutos. La canción relata la historia de una mujer maltratada y de su sufrimiento.

Luego viene No God to Blame, una canción un poco más lenta y melódica que la anterior, un poco más llevada por los teclados que por las guitarras, con un impecable solo guitarra/teclado en la intro. Acá las voces no hacen un diálogo como en la anterior, si no se limitan a relatar distintas aristas del tema que tratan: No hay dios para culpar, ni infierno que temer. Hacia 3/4 de la canción se quedan sólo un piano y una guitarra acústica haciendo la melodía del coro, para luego cerrar con un coro cantado por los dos vocalistas, quedando al final el teclado haciendo strings para continuar con la siguiente canción Hijos de la Guerra. Aquí vuelven las voces dialógicas y por primera vez en el disco, en español. Al principio parte parecida a Black Tears, pero hacia la mitad de la canción cambia el ritmo y Rocío canta una parte melódica, para dar paso a Pablo en una de las secciones más brutales de todo el álbum, incluyendo algunos elementos sinfónicos.

Luego viene Pride, la cual tiene una melodía más ganchera que las anteriores. También aparecen las voces dialógicas, cada uno cantando una sección. Los teclados predominan y llevan la melodía esta vez. Hacia la mitad de la canción hay un solo de piano, al cual se le une la guitarra para desembocar en un riff a la Arch Enemy, llamando al headbanging. Aquí asoman algunos elementos progresivos, para luego volver al riff principal. La temática de la canción son los gobernantes que tienen poder y no les importa nada con tal de no perderlo.

Despues viene el instrumental Echos From a Lost Cry, en el cual una guitarra acústica y strings acompañan a un piano en una melancólica melodía. Este corto instrumental (un minuto y medio), sirve de paso para Renacer, la segunda canción en español del disco. Se puede decir que es una power-ballad, mucho más lenta y melódica que las anteriores. Aparte de los guturales de Pablo, no hay elementos que recuerden al Death Melódico. En esta canción aparece el primer solo de guitarra. Luego del solo, aparenta volverse más pesada, para volver a la calma, la cual se complementa con los guturales. Hacia el final de la canción hay un solo de piano, seguido por uno de guitarra, para terminar el piano solo.

Luego viene Price of Freedom, una canción completamente alejada del Death Melódico, cantada principalmente por Rocío (Pablo hace unos guturales en los coros) y con melodías pintadas para single. Posee varios solos de guitarra onderos. Aunque probablemente sea una de las canciones más simples del disco, no deja de ser una gran canción, la cual repito está pintada para single. Me hubiese encantado escucharla en las radios alguna vez, pero los medios chilenos prefieren poner bandas extranjeras y tienen ese prejuicio contra lo chileno, y menos si es de una localidad tan alejada de Santiago como lo es Arica. Como varias canciones del disco, termina con un piano, el cual da paso a la siguiente canción, Ausencia. Esta canción vuelve al Death Melódico, con harto blastbeat y melodías tipicas del género. Es claramente la canción más brutal del disco. Acá los teclados se conjugan perfectamente con la brutalidad de las guitarras y voces. Después de un más que correcto solo de guitarra, la canción baja las revoluciones con un solo de piano, pero es momentáneo, ya que vuelve in crescendo a la brutalidad. Finalmente, termina con el teclado haciendo strings y sonidos de tormenta, acompañados de una guitarra limpia haciendo arpegios. Líricamente, relata la historia de alguien que pierde a un ser querido (pareja?) y que no puede sobreponerse a esta pérdida, terminando en su suicidio. Me da la sensación que Black Tears, Price of Freedom y esta canción forman parte de la misma historia: en Black Tears se relata la escena de maltrato hacia la mujer, la cual se aburre de esta situación y se va, en Price of Freedom ella relata que por fin se siente libre, pero se siente sola, y en Ausencia, relata como el hombre a pesar de todo, la sigue queriendo, pero no puede sobrellevar esta situación. No sé si Rip et al habrán querido decir ésto con estas tres canciónes, es sólo una interpretación personal.

La siguiente canción es Greed, la cual parte con un piano para seguir con un riff Death Melódico bajo la voz de Rocío en primera instancia y luego con la voz de Pablo. En el coro se puede apreciar diálogo entre los dos vocalistas. Luego bajan las revoluciones con una parte hablada, para luego reanudar con potencia de Death Melódico. En esta canción es la que se pueden apreciar en mayor cantidad los diálogos entre ambos vocalistas. Líricamente es muy parecida a Pride. Hacia el final de la canción hay un solo de guitarra acústica, pasando a uno de guitarra eléctrica para luego terminar con una sección con los dos vocalistas cantando.

Para cerrar el álbum, la canción que le da el nombre a esta obra maestra, After this Dying World, la cual mezcla el Death Melódico con algunos elementos progresivos. Para mi gusto, ésta y Renacer son las mejores canciones del disco, las más completas, ya que ambas, en sus estilos característicos presentan varios matices. Aquí vuelve a aparecer la temática de la guerra y de esperanza de un mundo mejor. Después del primer coro hay un solo corto de teclado, y después del segundo hay dos de guitarra: uno lento y otro rápido. Hacia la mitad de la canción se silencian las voces para dar paso a unos blastbeast seguidos de un solo de teclado. Luego bajan las revoluciones en un solo de piano, el cual es seguido de un riff progresivo, el cual se desarrolla hacia el final de la canción, integrando guitarras, bajo y teclado al unísono en tres variantes.

En conclusión es un disco excelente, con mucha variedad de melodías, cambios de ritmo, excelentes letras y aun mejor música. A pesar de ser un disco medianamente largo (55 minutos) se pasan muy rápido, incluso uno queda con gusto a poco.

Calificación: 10/10

Si bien en este blog por lo general no encontrarán links de descarga, para esta banda dejaré el link, ya que la misma banda ha autorizado su descarga gratuita mediante el sitio de la Asociación de Bandas de Rock de Arica (ABRA), aquí les dejo el link:

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Sin embargo, les recomiendo que si pueden conseguirse una copia física de este álbum, háganlo. Vale la pena, al igual que el otro disco que sacó esta banda, Último Sendero.

Killswitch Engage - Killswitch Engage (2000)

Ficha Técnica
Artista: Killswitch Engage
Álbum: Killswitch Engage
Año: 2000
Género: Metalcore
País: Estados Unidos

Formación

• Jesse Leach - Voces
• Joel Stroetzel - Guitarras
• Mike D'Antonio - Bajo
• Adam Dutkiewicz - Batería

Tracklist

1. Temple From the Within (3:45)
2. Vide Infra (3:34)
3. Irreversal (4:17)
4. Rusted Embrace (4:25)
5. Prelude (1:55)
6. Soilborn (3:27)
7. Numb Sickened Eyes (3:35)
8. In the Unblind (2:52)
9. One Last Sunset (3:57)

El debut de Killswitch Engage es simplemente arrollador. Nueve canciones en poco más de media hora del álbum más pesado de su catálogo. Claramente influenciado por el sonido de Gotemburgo, las canciones exhiben altas dosis de melodías, con baterías veloces y una que otra parte lenta.

El álbum parte con Temple From the Within, la cual muestra en casi 4 minutos todos los elementos que se escucharán más adelante: riffs de death melodico, melodías hardcore, voces desgarradas, cambios de ritmo y velocidad. Hacia el final de la canción, baja la velocidad con riffs machacantes para dar paso a Vide Infra, una canción aún más rápida, con letras que hablan de la igualdad entre los humanos y guitarras que parecen sacadas de cualquier banda de death melódico sueco, mezcladas con el peso de las bandas estadounidenses de la época. Este es probablemente el tema más pesado del álbum, y sólo al final baja las revoluciones.

Luego viene Irreversal, canción un poco más lenta pero más completa que las dos anteriores, ya que posee partes death melódico, riffs más lentos y una parte central lenta, la cual en las próximas entregas de esta banda serán una constante. Finalmente termina en una versión lenta y pesada del riff de entrada.

Siguiendo con el disco viene Rusted Embrace, una canción que habla sobre la destrucción de la Tierra. Musicalmente sigue la misma línea de las anteriores: riffs thrasheros/death melódico, partes lentas y pesadas, algunos limpios y ese tándem entre rápido y lento característico de esta banda.

Después viene Prelude, un corto instrumental que consiste en un riff característico de la banda, cargado al thrash con variaciones sacadas del death melódico y del hardcore. Esta canción sirve de introducción para la siguiente, Soilborn, canción que sigue la misma línea de la anterior, cercana al thrash, con un coro que podría ser sacado de At the Gates o cualquiera de las bandas más brutales del Death Melódico. Se repiten los mismos elementos: cambios de velocidad, riffs que llaman al headbanging y partes más rápidas

.

Ya casi terminando el disco, viene Numb Sickened Eyes, una canción más hardcore que las anteriores, aunque también cuenta con partes más lentas, al igual que las anteriores. Al final baja un poco los bpm para dar inicio a In the Unblind, una canción completamente Death Melódico, con un riff ganchero que llama al mosh. Una de las más rápidas del disco, y la más corta descontando Prelude. Al final termina de forma muy pesada, y entremedio, uno de los primeros riffs progresivos que muestra esta banda.

Finalmente, el álbum termina con One Last Sunset, un instrumental con todas sus letras, que muestra una faceta completamente distinta de la banda: guitarras acústicas, un piano, tambores tribales y unas guitarras que van en crescendo en intensidad. Sin duda, el mejor tema del disco y una gran forma de finalizar su debut.

En conclusión es un disco corto, pero que se hace entretenido a pesar de los muchos lugares comunes que tiene.

Calificación: 8/10

Introducción

Hace tiempo tenía ganas de hacer un blog, donde pudiera mostrar algunos de mis álbumes favoritos de metal y rock, y bueno, este es es lugar en el espacio-tiempo donde les mostraré mi biblioteca musical, desde lo más mainstream hasta las profundidades del underground, desde lo más moderno a lo más clásico. Bueno, cada disco que llegue a mis manos será desmenuzado y comentado en este blog. Lo que sí, AQUÍ NO ENCONTRARÁN DESCARGAS, ya que no tengo el tiempo para andar subiendo todo el material a internet, aparte, para eso hay otros blogs :).
Espero que les guste y les sirva para que dejen de escuchar las mismas bandas de siempre y se abran a los nuevos géneros que han surgido en el último tiempo.

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