martes, 21 de octubre de 2014

Slipknot - .5: The Gray Chapter (2014)


Ficha Técnica
Artista: Slipknot
Álbum: .5: The Gray Chapter
Año: 2014
Género: Nu Metal
País: Estados Unidos

Formación
  • Corey Taylor (#8) - Voz
  • Mick Thomson (#7) - Guitarras
  • Shawn "Clown" Crahan (#6) - Percusiones. Voces Adicionales
  • Craig "133" Jones (#5) - Samples
  • Jim Root (#4) - Guitarras 
  • Chris Fehn (#3) - Percusiones, Voces Adicionales
  • Sid Wilson (#0) - Tornamesas
  • Alessandro Venturella - Bajo
  • Donnie Steele - Bajo
  • ??? - Batería
Tracklist 
  1. XIX (3:10)
  2. Sarcastrophe (5:06)
  3. AOV (5:33)
  4. The Devil in I (5:43)
  5. Killpop (3:45)
  6. Skeptic (4:47)
  7. Lech (4:50)
  8. Goodbye (4:35)
  9. Nomadic (4:18)
  10. The One That Kills the Least (4:12)
  11. Custer (4:15)
  12. Be Prepared for Hell (1:58)
  13. The Negative One (5:25)
  14. If Rain Is What You Want (6:21)
  1. Override (5:37) {Bonus Track Edición Especial}
  2. The Burden (5:23) {Bonus Track Edición Especial}
  3. Untitled (2:00) {Bonus Track Edición Especial}
  4. Untitled (6:20) {Bonus Track Edición Especial}
  5. Untitled (1:29) {Bonus Track Edición Especial}
Mientras ocurría la gira de All Hope Is Gone, ocurrió un hecho que puso en duda la continuidad de la banda: el bajista Paul Gray fue encontrado muerto en un motel de Iowa. Este hecho, sumado a que Stone Sour crecía con más fuerza y se convertía en la banda principal de Corey Taylor y Jim Root, lanzando 3 álbumes, Audio Secrecy, House of Gold and Bones Part 1 y Part 2, hacían creer lo peor, pero Slipknot revivió de las cenizas para hacer algunas giras, con un bajista (Donnie Steele, ex guitarrista de la banda) tras bambalinas. A pesar de que todo se veía bien, todavía faltaba la concreción de un disco nuevo, hecho que creímos que no se concretaría debido a que a finales de 2013 se anunciaba la expulsión del baterista Joey Jordison. Felizmente, a mediados de 2014 se empezaron a filtrar los rumores de que había disco nuevo, y en una avalancha de canciones y anuncios, Slipknot está de vuelta. Este disco nos presenta un sonido más crudo y no tan enfocado en la velocidad como lo fue en trabajos anteriores, con algunos toques de melodía y oscuridad.

Los fuegos se abren con XIX, en la cual unos efectos electrónicos acompañan a una especie de gaita sobre la cual canta Corey Taylor con cada vez más intensidad. Esa gaita hace que esta canción tenga un aire a intro de Korn. Al llegar al clímax se podría pensar que empezaría altiro la próxima canción, pero todo queda en silencio.

Sarcastrophe parte con un arpegio de guitarra limpia y atmosférica, que crece en intensidad hasta que entra la batería en esos típicos quiebres que nos tienen acostumbrados. Acá se nota una de las diferencia con materiales anteriores: los guturales se sienten un poco más limpios y gritados. Algo que se agradece es que han mantenido el peso, a pesar de ya no estar la máquina del doble bombo que era Joey Jordison. El nuevo baterista hace un buen trabajo, sin embargo los quiebres son similares a los que hacía Jordison. También se escuchan más las percusiones y las tornamesas, que habían estado algo olvidadas en discos anteriores.

Siguendo con un riff casi death melódico aparece AOV, la cual rápidamente muta a un nu metal con rapeos y el típico coro con voz limpia que mostraron por primera vez en el Vol. 3. Hacia la mitad de la canción todo se detiene y quedan las guitarras que dan el paso a un solo de bajo, elemento no muy usado en el metal en general. Si bien no es un solo de bajo rápido, es melódico y se ajusta bastante bien al tono de esa parte de la canción, la cual retoma velocidad y termina con el coro y un riff con tremolo picking.

The Devil in I parte atmosférica para seguir con un riff más lento pero pesado. Sin embargo todo se detiene para darle paso a las guitarras limpias y a la voz cantada de Corey Taylor. A pesar de ésto (y de lo que diga la gente), la forma de hacer melodías que muestran en esta canción no tienen nada que ver con Stone Sour. Es mucho más oscura y el tono es distinto. Esta canción se tambalea entre la melodía del verso y el peso del coro y otras partes, incluso incluye un riff con blastbeats cortesía del desconocido baterista.

Una batería electrónica (recurso casi nunca usado por la banda) nos introduce a Killpop, la cual puede ser considerada la balada del disco, una Vermilion pt. 3 o Snuff pt. 2. A pesar de ser una canción llevada más por la voz limpia, es más bien una balada oscura, pero no tanto como las Vermilion. Luego de el primer solo cortesía de Jim Root, viene un riff caótico que finaliza la canción.

Volviendo al sonido más pesado tenemos a Skeptic, la cual es un claro tributo a Paul Gray. Musicalmente ofrece esos riffs entrecortados típicos de Slipknot y del nu metal, combinado con un coro súper oreja. Como ha sido la tónica de los temas más pesados, presenta harta tornamesa y tarros.

Lech parte pesada pero se detiene para dar paso a la voz de Corey in crescendo hacia al gutural al que se le une toda la banda. Una de las cosas que me ha gustado hasta el momento de este álbum es eso que grafica muy bien esta canción: el uso de los silencios y partes más tranquilas para después soltar toda la caballería y brutalidad que nos tienen acostumbrados. Hacia el final de la canción nos presentan un riff semi progresivo, adornado con una guitarra haciendo bendings.

Mostrándonos una faceta más sensible aparece Goodbye, otro de los tributos a Paul Gray, quizá el más sentido, que sacará más de alguna lágrima a los fanáticos. La canción parte lenta y oscura, pero hacia la mitad de la canción entran las guitarras con distorsión, pero aún así se mantiene la voz limpia. Destacan las campanas utilizadas en la parte pesada y el solo del final.

Sin ningún tipo de descanso pasamos a Nomadic, la cual sigue la línea de las canciones más pesadas del Vol. 3, con riffs entrecortados y coros limpios y orejas. En esta canción por primera y única vez aparece un duelo guitarrístico entre Mick y Jim. Mick se escucha mucho más limpio y es una lástima que el solo de esta canción sea el único en el que aparece.

The One That Kills the Least es más melódica y radial, acercándose peligrosamente a terrenos caminados por Stone Sour anteriormente. Menos mal que todo es una falsa alarma y volvemos a los riffs que nos tienen acostumbrados.

Acelerando a fondo aparece Custer, la cual a pesar de no ser una canción llevada por el doble bombo, se perfila como una de las más pesadas del disco y de la discografía de la banda. El coro es demasiado infeccioso y marchante, y probablemente pensado para las presentaciones en vivo. Cabe de cajón que en un concierto tocarán esta canción y provocará estragos en el público.

Be Prepared for Hell es un interludio en el cual los samplers y la electrónica toman protagonismo para introducirnos a The Negative One. Esta canción es una típica canción de Slipknot de la época del disco homónimo o del Iowa, con riffs entrecortados, baterías marchantes, algunos scratchs y quiebres.

Finalizando la edición estándar tenemos a If Rain Is What You Want, una canción más lenta y oscura que las anteriores. La canción parte con guitarras y voz limpia, intercaladas de vez en cuando con guitarras distorsionadas. Hacia la mitad de la canción hay unos guturales y un cambio de ritmo. En esta ocasión el solo es de Jim Root, con harto wha.

El primer bonus track de la edición especial es Override, la cual parte oscura y con voces limpias, de una forma similar, aunque más rápida que The Devil in I. En esta canción destaca el trabajo de doble bombo del baterista nuevo. Como varias de las canciones que parten lentas, va in crescendo hasta terminar convertida en una aplanadora sónica.

The Burden viene a cerrar la sección de bonus tracks, mostrándonos un lado más denso y oscuro. Sin embargo no ofrece nada que no se haya visto antes en Slipknot. Juegos vocales entre limpio y gutural, riffs lentos y arrastrados y algunos samplers son la tónica de la canción.

A pesar que el tracklist que aparece en el disco termina con The Burden, hay 3 tracks sin título. La primera son 2 minutos de silencio. La segunda parte con un jammeo entre la sección electrónica de la banda y el baterista nuevo, que continúa con una serie de samplers de noticias. La tercera incluye unos samplers de tuba (?) sobre los cuales canta Corey.

En conclusión, a pesar de todos los hechos que hicieron peligrar la continuidad de la banda, Slipknot sigue vivo. El disco es excelente, tiene todos los elementos clásicos sin ser repetitivos y los mezcla con algunos más modernos. Si bien se nota la diferencia entre Joey Jordison y el nuevo baterista, no se echan de menos las metralletas de doble bombo, ya que las canciones están hechas a la medida de este nuevo baterista. Un elemento que se extraña son los solos de guitarra duales, que sólo aparecen en una canción, y le critico que la mano esté cargada hacia Jim. También me hubiese gustado alguna canción más progresiva y alguna oscura como Prosthetics.

Corey Taylor dijo antes de sacar el disco que iba a ser una mezcla entre el Vol, 3 y el Iowa, sin embargo a mi me pareció más similar al Slipknot que al Iowa, por la crudeza de las canciones.

Calificación: 8/10


martes, 14 de octubre de 2014

Slipknot - All Hope Is Gone (2008)



Ficha Técnica
Artista: Slipknot
Álbum: All Hope Is Gone
Año: 2008
Género: Nu Metal
País: Estados Unidos

Formación
  • Corey Taylor (#8) - Voz
  • Mick Thomson (#7) - Guitarras
  • Shawn "Clown" Crahan (#6) - Percusiones. Voces Adicionales
  • Craig "133" Jones (#5) - Samples
  • Jim Root (#4) - Guitarras 
  • Chris Fehn (#3) - Percusiones, Voces Adicionales
  • Paul Gray (#2) - Bajo, Voces Adicionales
  • Joey Jordison (#1) - Batería
  • Sid Wilson (#0) - Tornamesas
Tracklist 
  1. .execute. (1:50)
  2. Gematria (The Killing Name) (6:03)
  3. Sulfur (4:49)
  4. Psychosocial (4:45)
  5. Dead Memories (4:30)
  6. Vendetta (5:17)
  7. Butcher's Hook (4:16)
  8. Gehenna (6:55)
  9. This Cold Black (4:42)
  10. Wherein Lies Continue (5:38)
  11. Snuff (4:38)
  12. All Hope Is Gone (4:47)
  13. Child of Burning Time (5:10) {Bonus track Edición Especial}
  14. Vermilion Pt. 2 [Bloodstone Mix] (3:39) {Bonus track Edición Especial}
  15. 'Til We Die (5:45) {Bonus track Edición Especial}
Luego de la gira del Vol. 3 (la cual trajo a Slipknot a Chile), la banda se tomó un descanso para darle espacio al otro proyecto del vocalista Corey Taylor y del guitarrista Jim Root: Stone Sour, banda que en dicho período lanzó el álbum Come What(ever) May. Debido a ésto, y al nuevo sonido melódico mostrado en el álbum anterior, había muchas dudas sobre cómo sonaría este nuevo material, si iban a seguir por la senda más melódica o si iban a volver a las raíces más pesadas. Si bien Slipknot siempre nos ha sorprendido con cambios en su sonido álbum tras álbum, éste es bastante conservador. No tiene mucho riesgo y suena como una mezcla de sus dos últimos álbumes, condimentados con un poco de Stone Sour.

Como es tradición, el disco parte con una intro, que en este caso se llama .execute.. Musicalmente incluye guitarras distorsionadas haciendo ruido mientras una voz distorsionada da un discurso, a lo que se le une Joey Jordison en la batería haciendo un solo. La canción se hace cada vez más intensa, para dar paso a  Gematria (The Killing Name). Esta es una canción pesada, donde las guitarras hacen riffs bastante técnicos, incluso un tanto progresivos, y la batería a veces parece más una metralleta. También incluye un duelo guitarrístico entre Jim y Mick, cosa que se verá bastante en este álbum. Quiebres, cambios de velocidad y métrica la hacen una canción bastante completa y técnica y gracias a ésto se hace bastante abordable a pesar de durar 6 minutos.

Siguiendo con el festín de doble bombo y tremolo picking viene Sulfur. Esta canción mezcla la velocidad del disco Iowa con las nuevas melodías introducidas en el Vol. 3. Posee unos leads de guitarra cortesía de Jim y un coro con voz limpia, elemento que se hizo frecuente en la banda con el álbum anterior. Esta vez el solo está a cargo de Jim Root, derrochando técnica y velocidad.

Psychosocial es un poco más lenta, pero con el ritmo más marcado. Tiene la misma estructura que la anterior, con verso gutural y coro limpio, y un largo solo de guitarra cortesía de Mick y Jim. En esta canción se puede ver que ambos guitarristas tienen formas características de tocar y un sonido distintivo: mientras Mick está más enfocado a la velocidad y tiene un sonido más "puntudo", Jim es más melódico y con un sonido más apañado. Destaca también el interludio después del solo, llevado por una percusión casi militar.

Bajando las revoluciones aparece Dead Memories, tema que perfectamente podría estar en un disco de Stone Sour. Es un tema bastante melódico, que suena un poco fuera de lugar, ya que no tiene guturales ni los típicos riffs de Slipknot. También tiene un solo de Jim, lo que lo emparenta aún más con el otro proyecto de Taylor.

Vendetta también sigue en la senda Stone Sour, pero un poco más pesado y no tan depresivo. Aún así, destaca por la veloz batería de Joey, sin la cual sería un tema de heavy/hard rock. El ánimo del tema tampoco es muy Slipknot, con esos hey! hey! hey! que marcan el tiempo. Hacia la mitad de la canción hay un cambio, como si fuera otra canción, que se agradece, para volver al riff principal.

Butcher's Hook es quizá la canción donde corrieron los mayores riesgos, con un riff completamente progresivo, con métrica irregular, como sacado de una canción de Meshuggah o de alguno de sus clones djent que pululan por el mundo del metal hoy en día. Esto lo mezclan con un coro que intercala voces limpias y guturales. Posiblemente para el oyente promedio de Slipknot es una canción extraña, que puede sonar desordenada, pero se agradece que hayan experimentado con métricas irregulares y que hayan salido airosos.

Gehenna vendría a ser la canción oscura del álbum, emparentada con Purity, Prosthetics, Gently, Skin Ticket y The Virus of Life. Aquí Corey intercala su voz casi hablada con guturales y voz derechamente limpia. A pesar de ser harto más melódica que las canciones previamente citadas, mantiene esa atmósfera claustrofóbica y oscura, que se acentúa con el teclado. También destaca el melódico solo de Jim. Así deberían ser las canciones melódicas de Slipknot, oscuras, que se note que es Slipknot y no Stone Sour.

This Cold Black vuelve al lado más pesado, con los tradicionales riffs de guitarra y con Corey vociferando. Si bien es una buena canción pesada, no muestra ningún elemento destacable sobre las otras, aparte del hecho de ser una de las 3 canciones sin voces limpias del álbum.

Wherein Lies Continue es una canción lenta, pero pesada que con unos riffs aplanadores nos muestra que Slipknot no es sólo una máquina veloz, que a tempos más lentos son igualmente o incluso más pesados. Sería interesante escuchar en un futuro más canciones así. Si bien no presenta un solo de guitarra, éste no se extraña, ya que el peso de la canción la hace sostenerse perfectamente.

Con Snuff cambiamos radicalmente el chip, ya que esta canción parte acústica y se le van incorporando los demás instrumentos de a poco, a medida va aumentando en intensidad. A pesar de ser la canción más melódica del álbum, tiene el sello de Slipknot, en la intención y en el mood. Tiene ese toque más oscuro en la instrumentación que diferencia a Slipknot de Stone Sour. Destaca la impecable y sentida interpretación de Corey en las voces.

Finalizando la edición estándard aparece All Hope Is Gone, un tema pesadísimo, casi death metal, con blastbeats y tremolo picking. Es incluso más pesado que Gematria (The Killing Name). Acá las guitarras no tienen descanso y hacia la mitad de la canción hay un solo cortesía de ambos guitarristas. Luego del solo bajan un poco las revoluciones, con riffs típicos de la banda, para volver al death metal del riff principal. ¡Qué manera de terminar el álbum! con el tema más pesado, lo que te deja con ganas de más.

Los bonus tracks de la edición especial empiezan con Child of Burning Time. Lamentablemente es una canción en clave Stone Sour, que se siente bastante fuera de lugar. Si bien Corey hace una impecable interpretación, siento que esa forma de hacer melodías suena mejor en Stone Sour que en Slipknot. No estoy en contra de un Slipknot melódico, encuentro que Vermilion, y Snuff por ejemplo, son grandes canciones, pero tienen una forma de ser melódicas distinto de lo que hace Stone Sour, a la que considero una gran banda.

Hablando de Vermilion, Vermilion Pt. 2 [Bloodstone Mix], nos muestra una interpretación más oscura de una de la baladas acústicas del disco anterior, utilizando una batería electrónica y más eco en las voces. También se le agregan guitarras distorsionadas a la parte central, lo que sin duda es una sorpresa. Sinceramente, este es el único remix de Slipknot que me ha gustado tanto como la versión original, ya que es una reinvención de la canción.

Ya finalizando definitivamente el disco aparece otra balada, 'Til We Die, en la cual por fin le dan en el clavo como debe ser una balada de Slipknot: melódica, pero oscura, con partes más pesadas. En el coro se oye un sonido agudo que molesta un poco (sampler?), pero que le da un toque característico.

En conclusión, si bien es un buen disco, hay algunas canciones que encuentro que no deberían estar ahí, ya que suenan demasiado similares al otro proyecto que tienen Taylor y Root. Encuentro que este disco tiene algunas de las mejores canciones de Slipknot, pero también algunas de las peores. Otra cosa que le critico es la falta de riesgos: exceptuando casos puntuales, casi todos los riffs y estructuras son similares a lo que ya han hecho previamente. Viendo el lado positivo, se agradece que la gran mayoría de las canciones tengan solos de guitarra, y que éstos no se sientan como forzados a estar ahí. También destaco la inclusión de elementos progresivos y la gran técnica mostrada por Joey Jordison. Lamentablemente, este fue el último disco donde participó el baterista.

Calificación: 7/10


martes, 7 de octubre de 2014

Slipknot - Vol. 3: (The Subliminal Verses) (2004)

Ficha Técnica
Artista: Slipknot
Álbum: Vol. 3: (The Subliminal Verses)
Año: 2004
Género: Nu Metal
País: Estados Unidos

Formación
  • Corey Taylor (#8) - Voz
  • Mick Thomson (#7) - Guitarras
  • Shawn "Clown" Crahan (#6) - Percusiones. Voces Adicionales
  • Craig "133" Jones (#5) - Samples
  • Jim Root (#4) - Guitarras 
  • Chris Fehn (#3) - Percusiones, Voces Adicionales
  • Paul Gray (#2) - Bajo, Voces Adicionales
  • Joey Jordison (#1) - Batería
  • Sid Wilson (#0) - Tornamesas
Tracklist 
  1. Prelude 3.0 (3:57)
  2. The Blister Exists (5:19)
  3. Three Nil (4:48)
  4. Duality (4:12)
  5. Opium of the People (3:12)
  6. Circle (4:22)
  7. Welcome (3:15)
  8. Vermilion (5:16)
  9. Pulse of the Maggots (4:19)
  10. Before I Forget (4:38)
  11. Vermilion Pt. 2 (3:44)
  12. The Nameless (4:28)
  13. The Virus of Life (5:25)
  14. Danger - Keep Away (3:15)
  1. Don't Get Close (3:47)
  2. Scream (4:31)
  3. Vermilion [Terry Date Mix] (5:25)
  4. Danger - Keep Away [Full-Lenght Version] (7:55)
  5. Disasterpiece [Live] (5:25)
  6. New Abortion [Live] (4:01)
  7. People = Shit [Live] (3:54)
Después del lanzamiento de Iowa, Slipknot se tomó un descanso, en el cual varios miembros participaron en proyectos paralelos: Joey Jordison en Murderdolls, Shawn Crahan en To My Surprise, y Corey Taylor y Jim Root en Stone Sour. Con la difícil carga de superar a su predecesor y no sucumbir a las comparaciones con los proyectos paralelos, aparece este álbum, el más experimental hasta esa fecha. Ya no se trataba de lanzar riffs pesados porque sí, también se incorporó la melodía y el virtuosismo que habían quedado olvidados.

La intro del álbum es Prelude 3.0, que nos muestra a un Corey Taylor cantando, con guitarras limpias de fondo y otras en fade in. Si bien la canción se muestra como una intro, es una canción propiamente tal, con estructura y 4 minutos de duración. Ya con esta canción nos demuestran que este álbum será completamente distinto a lo mostrado anteriormente. Al final, todo termina con un crescendo de intensidad para seguir con la siguiente canción.

Sin ningún descanso empieza The Blister Exists, el cual es una canción que se podría decir más tradicional, pesada y rápida. Desde el primer verso se muestra a Mick Thomson haciendo shred, un elemento nuevo para la banda y a un Jim Root más melódico, con su wha. Corey Taylor se muestra mucho más versátil, intercalando gritos medios y agudos con limpios. Hacia la mitad de la canción, los percusionistas aparecen con un ritmo de marcha militar, al que se le unen la banda completa, para terminar con los riffs mostrados anteriormente. También destaca el trabajo de Joey Jordison en el doble bombo, sólido como siempre.

Siguendo con las baterías marchantes aparece Three Nil, una canción que destaca por su velocidad y blast beats, en algunas ocasiones rozando el death metal. También es una canción típica, con versos semi rapeados y coros limpios y gancheros, lo cual será una tónica dentro de este álbum. 

Bajando un poco las revoluciones tenemos a Duality, la cual parte con la voz limpia de Corey Taylor acompañada de una guitarra y un piano, al que se le une toda la banda con un riff entrecortado. Es la segunda canción del álbum en la cual los guturales pasan a segundo plano. Como fue elegida primer single, muchos creyeron que Slipknot iba a ser una versión más pesada de Stone Sour, debido a los elementos comunes que tienen ambas bandas en esta canción.

Una de las críticas que le hacen los círculos más metaleros a Slipknot es la ausencia de solos de guitarras, y la (aparente) poca técnica de los guitarristas. Opium of the People es un tapadero de boca para aquellos que piensan que la dupla Mick/Jim es mediocre. Nos muestran unos duelos que palidecen a cualquier guitarrista y ambos muestran que solean de distinta manera: Jim más melodico y limpio y Mick con un tono más sucio y más enfocado a la velocidad. También muestran unos riffs un tanto progresivos, y el típico coro con voz limpia.

Luego de unos samplers aparece la guitarra acústica de Circle, una de las joyitas melódicas del álbum. Una verdadera sorpresa, para una banda a la que se le pinta de ser una banda de música potente y violenta. Acá aparecen pianos y violines, pero el elemento que más destaca es el bajo, el cual hace una línea melódica a la que siguen los violines. Finalizando la canción se pone electrónica y empieza un solo de batería para desembocar en la próxima canción.

Welcome es una canción de la sección pesada, donde cada integrante tiene su lugar destacado. Hacia la mitad de la canción, Mick y Jim se lucen con un solo cada uno, mostrando las diferencias que tienen ambos a la hora de solear. Es una de las pocas canciones del álbum donde no hay voces limpias.

Luego seguimos hacia el lado más oscuro de la banda con Vermilion, una balada pesada, con harto teclado y juegos de voces, Si es por comparar, la podríamos emparentar con Prosthetics y Purity, pero un poco más melódica y no tan oscura. Tiene un par de cambios de ritmo y un solo enfocado hacia el wha wha y el bending en el medio.  

Luego viene una arenga de Corey Taylor para dar inicio a Pulse of the Maggots, una canción dedicada a los fans de la banda (maggots). Musicalmente es una canción más progresiva, con cambios de métrica, pesada y una sección de solos. Corey intercala voces limpias y guturales, en una canción pensada especialmente para los conciertos.

Before I Forget nos muestra el lado más popero de la banda. Es una canción completamente radial, más cercana al metal alternativo de Stone Sour que al nu metal de Slipknot. Si bien no es una canción mala, es mucho más débil que las anteriores. Siento que está bien experimentar con cosas más melódicas, pero que a Slipknot no le queda bien ese traje tan oreja.

Luego de un interludio electrónico aparecen nuevamente las guitarras acústicas en Vermilion Pt. 2, la cual es una versión acústica de la primera parte. La melodía es la misma, pero esta vez con guitarras acústicas, piano y violines. Corey nos demuestra que es un gran vocalista, pudiendo pasar desde lo más brutal a lo más melódico y sufrido.

The Nameless nos muestra un lado más progresivo de la banda, con cambios de métrica y juegos vocales. Cabe destacar que esta canción presenta un freno a seco desde el verso al coro, el cual descoloca un poco. 

Ya estamos llegando al final de la edición estándar del disco y nos faltaba la canción oscura, que en este caso es The Virus of Life. Esta canción presenta harto tarro y percusiones, para crear una atmósfera oscura y claustrofóbica. Se podría decir que es una versión mejorada de Prosthetics.

Cerrando el álbum aparece Danger - Keep Away, una melancólica manera de terminar el álbum más variado de Slipknot hasta la fecha. Corey Taylor acá es el protagonista, haciendo armonías vocales múltiples consigo mismo y cantando casi a capella.

La sección de bonus tracks empieza con Don't Get Close, la cual parte con unos tarros para seguir como un tema mas ganchero y progresivo. La voz es más bien rapeada en el verso y coro, con Corey haciendo juegos de voces como si fuera 2 vocalistas en uno. Hacia la mitad de la canción, la velocidad cambia para dar paso a un solo de guitarra y luego terminar pesada y ganchera.

Luego viene Scream, que sigue la misma tónica de canciones anteriores: verso semi rapeado, riffs cortitos y coro cantado y oreja. También posee un solo, pero esta vez es más melódico que técnico, e incluye una armonía entre guitarras y bajo.

Vermilion [Terry Date Mix] es prácticamente igual que la original, salvo que resalta más las voces limpias y en los She isn't real del final, se suprimieron casi completamente los guturales.

Siempre encontré que Danger - Keep Away se sentía cortada, como que le fataran partes. Bueno acá aparece Danger - Keep Away [Full-Lenght Version], la cual es una canción oscura, algo tribal, donde la versión "normal" de la canción representa una pequeña parte de la canción, un quiebre dentro de esa oscura danza tribal.

Ya cerrando definitivamente este álbum, aparecen las versiones en vivo de Disasterpiece, New Abortion y People = Shit, las cuales están correctamente interpretadas, salvo que la voz de Corey se siente un poco forzada y cansada, quizá por el desgaste que significa un concierto de Slipknot. También, como es costumbre, las tocan algo más rápido que en el disco.

En conclusión, un disco casi perfecto, mostraron hartos elementos inesperados, la influencia de Stone Sour es menor, y demostraron que Slipknot también puede matizar con momentos acústicos. Los solos de guitarra son impecables y los efectos electrónicos que hacen de interludios le dan continuidad al disco. Quizá la única crítica que le hago, es la canción Before I Forget, que, si bien no es mala, es muy feliz como para ser de Slipknot.

Calificación: 9/10