martes, 21 de octubre de 2014

Slipknot - .5: The Gray Chapter (2014)


Ficha Técnica
Artista: Slipknot
Álbum: .5: The Gray Chapter
Año: 2014
Género: Nu Metal
País: Estados Unidos

Formación
  • Corey Taylor (#8) - Voz
  • Mick Thomson (#7) - Guitarras
  • Shawn "Clown" Crahan (#6) - Percusiones. Voces Adicionales
  • Craig "133" Jones (#5) - Samples
  • Jim Root (#4) - Guitarras 
  • Chris Fehn (#3) - Percusiones, Voces Adicionales
  • Sid Wilson (#0) - Tornamesas
  • Alessandro Venturella - Bajo
  • Donnie Steele - Bajo
  • ??? - Batería
Tracklist 
  1. XIX (3:10)
  2. Sarcastrophe (5:06)
  3. AOV (5:33)
  4. The Devil in I (5:43)
  5. Killpop (3:45)
  6. Skeptic (4:47)
  7. Lech (4:50)
  8. Goodbye (4:35)
  9. Nomadic (4:18)
  10. The One That Kills the Least (4:12)
  11. Custer (4:15)
  12. Be Prepared for Hell (1:58)
  13. The Negative One (5:25)
  14. If Rain Is What You Want (6:21)
  1. Override (5:37) {Bonus Track Edición Especial}
  2. The Burden (5:23) {Bonus Track Edición Especial}
  3. Untitled (2:00) {Bonus Track Edición Especial}
  4. Untitled (6:20) {Bonus Track Edición Especial}
  5. Untitled (1:29) {Bonus Track Edición Especial}
Mientras ocurría la gira de All Hope Is Gone, ocurrió un hecho que puso en duda la continuidad de la banda: el bajista Paul Gray fue encontrado muerto en un motel de Iowa. Este hecho, sumado a que Stone Sour crecía con más fuerza y se convertía en la banda principal de Corey Taylor y Jim Root, lanzando 3 álbumes, Audio Secrecy, House of Gold and Bones Part 1 y Part 2, hacían creer lo peor, pero Slipknot revivió de las cenizas para hacer algunas giras, con un bajista (Donnie Steele, ex guitarrista de la banda) tras bambalinas. A pesar de que todo se veía bien, todavía faltaba la concreción de un disco nuevo, hecho que creímos que no se concretaría debido a que a finales de 2013 se anunciaba la expulsión del baterista Joey Jordison. Felizmente, a mediados de 2014 se empezaron a filtrar los rumores de que había disco nuevo, y en una avalancha de canciones y anuncios, Slipknot está de vuelta. Este disco nos presenta un sonido más crudo y no tan enfocado en la velocidad como lo fue en trabajos anteriores, con algunos toques de melodía y oscuridad.

Los fuegos se abren con XIX, en la cual unos efectos electrónicos acompañan a una especie de gaita sobre la cual canta Corey Taylor con cada vez más intensidad. Esa gaita hace que esta canción tenga un aire a intro de Korn. Al llegar al clímax se podría pensar que empezaría altiro la próxima canción, pero todo queda en silencio.

Sarcastrophe parte con un arpegio de guitarra limpia y atmosférica, que crece en intensidad hasta que entra la batería en esos típicos quiebres que nos tienen acostumbrados. Acá se nota una de las diferencia con materiales anteriores: los guturales se sienten un poco más limpios y gritados. Algo que se agradece es que han mantenido el peso, a pesar de ya no estar la máquina del doble bombo que era Joey Jordison. El nuevo baterista hace un buen trabajo, sin embargo los quiebres son similares a los que hacía Jordison. También se escuchan más las percusiones y las tornamesas, que habían estado algo olvidadas en discos anteriores.

Siguendo con un riff casi death melódico aparece AOV, la cual rápidamente muta a un nu metal con rapeos y el típico coro con voz limpia que mostraron por primera vez en el Vol. 3. Hacia la mitad de la canción todo se detiene y quedan las guitarras que dan el paso a un solo de bajo, elemento no muy usado en el metal en general. Si bien no es un solo de bajo rápido, es melódico y se ajusta bastante bien al tono de esa parte de la canción, la cual retoma velocidad y termina con el coro y un riff con tremolo picking.

The Devil in I parte atmosférica para seguir con un riff más lento pero pesado. Sin embargo todo se detiene para darle paso a las guitarras limpias y a la voz cantada de Corey Taylor. A pesar de ésto (y de lo que diga la gente), la forma de hacer melodías que muestran en esta canción no tienen nada que ver con Stone Sour. Es mucho más oscura y el tono es distinto. Esta canción se tambalea entre la melodía del verso y el peso del coro y otras partes, incluso incluye un riff con blastbeats cortesía del desconocido baterista.

Una batería electrónica (recurso casi nunca usado por la banda) nos introduce a Killpop, la cual puede ser considerada la balada del disco, una Vermilion pt. 3 o Snuff pt. 2. A pesar de ser una canción llevada más por la voz limpia, es más bien una balada oscura, pero no tanto como las Vermilion. Luego de el primer solo cortesía de Jim Root, viene un riff caótico que finaliza la canción.

Volviendo al sonido más pesado tenemos a Skeptic, la cual es un claro tributo a Paul Gray. Musicalmente ofrece esos riffs entrecortados típicos de Slipknot y del nu metal, combinado con un coro súper oreja. Como ha sido la tónica de los temas más pesados, presenta harta tornamesa y tarros.

Lech parte pesada pero se detiene para dar paso a la voz de Corey in crescendo hacia al gutural al que se le une toda la banda. Una de las cosas que me ha gustado hasta el momento de este álbum es eso que grafica muy bien esta canción: el uso de los silencios y partes más tranquilas para después soltar toda la caballería y brutalidad que nos tienen acostumbrados. Hacia el final de la canción nos presentan un riff semi progresivo, adornado con una guitarra haciendo bendings.

Mostrándonos una faceta más sensible aparece Goodbye, otro de los tributos a Paul Gray, quizá el más sentido, que sacará más de alguna lágrima a los fanáticos. La canción parte lenta y oscura, pero hacia la mitad de la canción entran las guitarras con distorsión, pero aún así se mantiene la voz limpia. Destacan las campanas utilizadas en la parte pesada y el solo del final.

Sin ningún tipo de descanso pasamos a Nomadic, la cual sigue la línea de las canciones más pesadas del Vol. 3, con riffs entrecortados y coros limpios y orejas. En esta canción por primera y única vez aparece un duelo guitarrístico entre Mick y Jim. Mick se escucha mucho más limpio y es una lástima que el solo de esta canción sea el único en el que aparece.

The One That Kills the Least es más melódica y radial, acercándose peligrosamente a terrenos caminados por Stone Sour anteriormente. Menos mal que todo es una falsa alarma y volvemos a los riffs que nos tienen acostumbrados.

Acelerando a fondo aparece Custer, la cual a pesar de no ser una canción llevada por el doble bombo, se perfila como una de las más pesadas del disco y de la discografía de la banda. El coro es demasiado infeccioso y marchante, y probablemente pensado para las presentaciones en vivo. Cabe de cajón que en un concierto tocarán esta canción y provocará estragos en el público.

Be Prepared for Hell es un interludio en el cual los samplers y la electrónica toman protagonismo para introducirnos a The Negative One. Esta canción es una típica canción de Slipknot de la época del disco homónimo o del Iowa, con riffs entrecortados, baterías marchantes, algunos scratchs y quiebres.

Finalizando la edición estándar tenemos a If Rain Is What You Want, una canción más lenta y oscura que las anteriores. La canción parte con guitarras y voz limpia, intercaladas de vez en cuando con guitarras distorsionadas. Hacia la mitad de la canción hay unos guturales y un cambio de ritmo. En esta ocasión el solo es de Jim Root, con harto wha.

El primer bonus track de la edición especial es Override, la cual parte oscura y con voces limpias, de una forma similar, aunque más rápida que The Devil in I. En esta canción destaca el trabajo de doble bombo del baterista nuevo. Como varias de las canciones que parten lentas, va in crescendo hasta terminar convertida en una aplanadora sónica.

The Burden viene a cerrar la sección de bonus tracks, mostrándonos un lado más denso y oscuro. Sin embargo no ofrece nada que no se haya visto antes en Slipknot. Juegos vocales entre limpio y gutural, riffs lentos y arrastrados y algunos samplers son la tónica de la canción.

A pesar que el tracklist que aparece en el disco termina con The Burden, hay 3 tracks sin título. La primera son 2 minutos de silencio. La segunda parte con un jammeo entre la sección electrónica de la banda y el baterista nuevo, que continúa con una serie de samplers de noticias. La tercera incluye unos samplers de tuba (?) sobre los cuales canta Corey.

En conclusión, a pesar de todos los hechos que hicieron peligrar la continuidad de la banda, Slipknot sigue vivo. El disco es excelente, tiene todos los elementos clásicos sin ser repetitivos y los mezcla con algunos más modernos. Si bien se nota la diferencia entre Joey Jordison y el nuevo baterista, no se echan de menos las metralletas de doble bombo, ya que las canciones están hechas a la medida de este nuevo baterista. Un elemento que se extraña son los solos de guitarra duales, que sólo aparecen en una canción, y le critico que la mano esté cargada hacia Jim. También me hubiese gustado alguna canción más progresiva y alguna oscura como Prosthetics.

Corey Taylor dijo antes de sacar el disco que iba a ser una mezcla entre el Vol, 3 y el Iowa, sin embargo a mi me pareció más similar al Slipknot que al Iowa, por la crudeza de las canciones.

Calificación: 8/10


martes, 14 de octubre de 2014

Slipknot - All Hope Is Gone (2008)



Ficha Técnica
Artista: Slipknot
Álbum: All Hope Is Gone
Año: 2008
Género: Nu Metal
País: Estados Unidos

Formación
  • Corey Taylor (#8) - Voz
  • Mick Thomson (#7) - Guitarras
  • Shawn "Clown" Crahan (#6) - Percusiones. Voces Adicionales
  • Craig "133" Jones (#5) - Samples
  • Jim Root (#4) - Guitarras 
  • Chris Fehn (#3) - Percusiones, Voces Adicionales
  • Paul Gray (#2) - Bajo, Voces Adicionales
  • Joey Jordison (#1) - Batería
  • Sid Wilson (#0) - Tornamesas
Tracklist 
  1. .execute. (1:50)
  2. Gematria (The Killing Name) (6:03)
  3. Sulfur (4:49)
  4. Psychosocial (4:45)
  5. Dead Memories (4:30)
  6. Vendetta (5:17)
  7. Butcher's Hook (4:16)
  8. Gehenna (6:55)
  9. This Cold Black (4:42)
  10. Wherein Lies Continue (5:38)
  11. Snuff (4:38)
  12. All Hope Is Gone (4:47)
  13. Child of Burning Time (5:10) {Bonus track Edición Especial}
  14. Vermilion Pt. 2 [Bloodstone Mix] (3:39) {Bonus track Edición Especial}
  15. 'Til We Die (5:45) {Bonus track Edición Especial}
Luego de la gira del Vol. 3 (la cual trajo a Slipknot a Chile), la banda se tomó un descanso para darle espacio al otro proyecto del vocalista Corey Taylor y del guitarrista Jim Root: Stone Sour, banda que en dicho período lanzó el álbum Come What(ever) May. Debido a ésto, y al nuevo sonido melódico mostrado en el álbum anterior, había muchas dudas sobre cómo sonaría este nuevo material, si iban a seguir por la senda más melódica o si iban a volver a las raíces más pesadas. Si bien Slipknot siempre nos ha sorprendido con cambios en su sonido álbum tras álbum, éste es bastante conservador. No tiene mucho riesgo y suena como una mezcla de sus dos últimos álbumes, condimentados con un poco de Stone Sour.

Como es tradición, el disco parte con una intro, que en este caso se llama .execute.. Musicalmente incluye guitarras distorsionadas haciendo ruido mientras una voz distorsionada da un discurso, a lo que se le une Joey Jordison en la batería haciendo un solo. La canción se hace cada vez más intensa, para dar paso a  Gematria (The Killing Name). Esta es una canción pesada, donde las guitarras hacen riffs bastante técnicos, incluso un tanto progresivos, y la batería a veces parece más una metralleta. También incluye un duelo guitarrístico entre Jim y Mick, cosa que se verá bastante en este álbum. Quiebres, cambios de velocidad y métrica la hacen una canción bastante completa y técnica y gracias a ésto se hace bastante abordable a pesar de durar 6 minutos.

Siguiendo con el festín de doble bombo y tremolo picking viene Sulfur. Esta canción mezcla la velocidad del disco Iowa con las nuevas melodías introducidas en el Vol. 3. Posee unos leads de guitarra cortesía de Jim y un coro con voz limpia, elemento que se hizo frecuente en la banda con el álbum anterior. Esta vez el solo está a cargo de Jim Root, derrochando técnica y velocidad.

Psychosocial es un poco más lenta, pero con el ritmo más marcado. Tiene la misma estructura que la anterior, con verso gutural y coro limpio, y un largo solo de guitarra cortesía de Mick y Jim. En esta canción se puede ver que ambos guitarristas tienen formas características de tocar y un sonido distintivo: mientras Mick está más enfocado a la velocidad y tiene un sonido más "puntudo", Jim es más melódico y con un sonido más apañado. Destaca también el interludio después del solo, llevado por una percusión casi militar.

Bajando las revoluciones aparece Dead Memories, tema que perfectamente podría estar en un disco de Stone Sour. Es un tema bastante melódico, que suena un poco fuera de lugar, ya que no tiene guturales ni los típicos riffs de Slipknot. También tiene un solo de Jim, lo que lo emparenta aún más con el otro proyecto de Taylor.

Vendetta también sigue en la senda Stone Sour, pero un poco más pesado y no tan depresivo. Aún así, destaca por la veloz batería de Joey, sin la cual sería un tema de heavy/hard rock. El ánimo del tema tampoco es muy Slipknot, con esos hey! hey! hey! que marcan el tiempo. Hacia la mitad de la canción hay un cambio, como si fuera otra canción, que se agradece, para volver al riff principal.

Butcher's Hook es quizá la canción donde corrieron los mayores riesgos, con un riff completamente progresivo, con métrica irregular, como sacado de una canción de Meshuggah o de alguno de sus clones djent que pululan por el mundo del metal hoy en día. Esto lo mezclan con un coro que intercala voces limpias y guturales. Posiblemente para el oyente promedio de Slipknot es una canción extraña, que puede sonar desordenada, pero se agradece que hayan experimentado con métricas irregulares y que hayan salido airosos.

Gehenna vendría a ser la canción oscura del álbum, emparentada con Purity, Prosthetics, Gently, Skin Ticket y The Virus of Life. Aquí Corey intercala su voz casi hablada con guturales y voz derechamente limpia. A pesar de ser harto más melódica que las canciones previamente citadas, mantiene esa atmósfera claustrofóbica y oscura, que se acentúa con el teclado. También destaca el melódico solo de Jim. Así deberían ser las canciones melódicas de Slipknot, oscuras, que se note que es Slipknot y no Stone Sour.

This Cold Black vuelve al lado más pesado, con los tradicionales riffs de guitarra y con Corey vociferando. Si bien es una buena canción pesada, no muestra ningún elemento destacable sobre las otras, aparte del hecho de ser una de las 3 canciones sin voces limpias del álbum.

Wherein Lies Continue es una canción lenta, pero pesada que con unos riffs aplanadores nos muestra que Slipknot no es sólo una máquina veloz, que a tempos más lentos son igualmente o incluso más pesados. Sería interesante escuchar en un futuro más canciones así. Si bien no presenta un solo de guitarra, éste no se extraña, ya que el peso de la canción la hace sostenerse perfectamente.

Con Snuff cambiamos radicalmente el chip, ya que esta canción parte acústica y se le van incorporando los demás instrumentos de a poco, a medida va aumentando en intensidad. A pesar de ser la canción más melódica del álbum, tiene el sello de Slipknot, en la intención y en el mood. Tiene ese toque más oscuro en la instrumentación que diferencia a Slipknot de Stone Sour. Destaca la impecable y sentida interpretación de Corey en las voces.

Finalizando la edición estándard aparece All Hope Is Gone, un tema pesadísimo, casi death metal, con blastbeats y tremolo picking. Es incluso más pesado que Gematria (The Killing Name). Acá las guitarras no tienen descanso y hacia la mitad de la canción hay un solo cortesía de ambos guitarristas. Luego del solo bajan un poco las revoluciones, con riffs típicos de la banda, para volver al death metal del riff principal. ¡Qué manera de terminar el álbum! con el tema más pesado, lo que te deja con ganas de más.

Los bonus tracks de la edición especial empiezan con Child of Burning Time. Lamentablemente es una canción en clave Stone Sour, que se siente bastante fuera de lugar. Si bien Corey hace una impecable interpretación, siento que esa forma de hacer melodías suena mejor en Stone Sour que en Slipknot. No estoy en contra de un Slipknot melódico, encuentro que Vermilion, y Snuff por ejemplo, son grandes canciones, pero tienen una forma de ser melódicas distinto de lo que hace Stone Sour, a la que considero una gran banda.

Hablando de Vermilion, Vermilion Pt. 2 [Bloodstone Mix], nos muestra una interpretación más oscura de una de la baladas acústicas del disco anterior, utilizando una batería electrónica y más eco en las voces. También se le agregan guitarras distorsionadas a la parte central, lo que sin duda es una sorpresa. Sinceramente, este es el único remix de Slipknot que me ha gustado tanto como la versión original, ya que es una reinvención de la canción.

Ya finalizando definitivamente el disco aparece otra balada, 'Til We Die, en la cual por fin le dan en el clavo como debe ser una balada de Slipknot: melódica, pero oscura, con partes más pesadas. En el coro se oye un sonido agudo que molesta un poco (sampler?), pero que le da un toque característico.

En conclusión, si bien es un buen disco, hay algunas canciones que encuentro que no deberían estar ahí, ya que suenan demasiado similares al otro proyecto que tienen Taylor y Root. Encuentro que este disco tiene algunas de las mejores canciones de Slipknot, pero también algunas de las peores. Otra cosa que le critico es la falta de riesgos: exceptuando casos puntuales, casi todos los riffs y estructuras son similares a lo que ya han hecho previamente. Viendo el lado positivo, se agradece que la gran mayoría de las canciones tengan solos de guitarra, y que éstos no se sientan como forzados a estar ahí. También destaco la inclusión de elementos progresivos y la gran técnica mostrada por Joey Jordison. Lamentablemente, este fue el último disco donde participó el baterista.

Calificación: 7/10


martes, 7 de octubre de 2014

Slipknot - Vol. 3: (The Subliminal Verses) (2004)

Ficha Técnica
Artista: Slipknot
Álbum: Vol. 3: (The Subliminal Verses)
Año: 2004
Género: Nu Metal
País: Estados Unidos

Formación
  • Corey Taylor (#8) - Voz
  • Mick Thomson (#7) - Guitarras
  • Shawn "Clown" Crahan (#6) - Percusiones. Voces Adicionales
  • Craig "133" Jones (#5) - Samples
  • Jim Root (#4) - Guitarras 
  • Chris Fehn (#3) - Percusiones, Voces Adicionales
  • Paul Gray (#2) - Bajo, Voces Adicionales
  • Joey Jordison (#1) - Batería
  • Sid Wilson (#0) - Tornamesas
Tracklist 
  1. Prelude 3.0 (3:57)
  2. The Blister Exists (5:19)
  3. Three Nil (4:48)
  4. Duality (4:12)
  5. Opium of the People (3:12)
  6. Circle (4:22)
  7. Welcome (3:15)
  8. Vermilion (5:16)
  9. Pulse of the Maggots (4:19)
  10. Before I Forget (4:38)
  11. Vermilion Pt. 2 (3:44)
  12. The Nameless (4:28)
  13. The Virus of Life (5:25)
  14. Danger - Keep Away (3:15)
  1. Don't Get Close (3:47)
  2. Scream (4:31)
  3. Vermilion [Terry Date Mix] (5:25)
  4. Danger - Keep Away [Full-Lenght Version] (7:55)
  5. Disasterpiece [Live] (5:25)
  6. New Abortion [Live] (4:01)
  7. People = Shit [Live] (3:54)
Después del lanzamiento de Iowa, Slipknot se tomó un descanso, en el cual varios miembros participaron en proyectos paralelos: Joey Jordison en Murderdolls, Shawn Crahan en To My Surprise, y Corey Taylor y Jim Root en Stone Sour. Con la difícil carga de superar a su predecesor y no sucumbir a las comparaciones con los proyectos paralelos, aparece este álbum, el más experimental hasta esa fecha. Ya no se trataba de lanzar riffs pesados porque sí, también se incorporó la melodía y el virtuosismo que habían quedado olvidados.

La intro del álbum es Prelude 3.0, que nos muestra a un Corey Taylor cantando, con guitarras limpias de fondo y otras en fade in. Si bien la canción se muestra como una intro, es una canción propiamente tal, con estructura y 4 minutos de duración. Ya con esta canción nos demuestran que este álbum será completamente distinto a lo mostrado anteriormente. Al final, todo termina con un crescendo de intensidad para seguir con la siguiente canción.

Sin ningún descanso empieza The Blister Exists, el cual es una canción que se podría decir más tradicional, pesada y rápida. Desde el primer verso se muestra a Mick Thomson haciendo shred, un elemento nuevo para la banda y a un Jim Root más melódico, con su wha. Corey Taylor se muestra mucho más versátil, intercalando gritos medios y agudos con limpios. Hacia la mitad de la canción, los percusionistas aparecen con un ritmo de marcha militar, al que se le unen la banda completa, para terminar con los riffs mostrados anteriormente. También destaca el trabajo de Joey Jordison en el doble bombo, sólido como siempre.

Siguendo con las baterías marchantes aparece Three Nil, una canción que destaca por su velocidad y blast beats, en algunas ocasiones rozando el death metal. También es una canción típica, con versos semi rapeados y coros limpios y gancheros, lo cual será una tónica dentro de este álbum. 

Bajando un poco las revoluciones tenemos a Duality, la cual parte con la voz limpia de Corey Taylor acompañada de una guitarra y un piano, al que se le une toda la banda con un riff entrecortado. Es la segunda canción del álbum en la cual los guturales pasan a segundo plano. Como fue elegida primer single, muchos creyeron que Slipknot iba a ser una versión más pesada de Stone Sour, debido a los elementos comunes que tienen ambas bandas en esta canción.

Una de las críticas que le hacen los círculos más metaleros a Slipknot es la ausencia de solos de guitarras, y la (aparente) poca técnica de los guitarristas. Opium of the People es un tapadero de boca para aquellos que piensan que la dupla Mick/Jim es mediocre. Nos muestran unos duelos que palidecen a cualquier guitarrista y ambos muestran que solean de distinta manera: Jim más melodico y limpio y Mick con un tono más sucio y más enfocado a la velocidad. También muestran unos riffs un tanto progresivos, y el típico coro con voz limpia.

Luego de unos samplers aparece la guitarra acústica de Circle, una de las joyitas melódicas del álbum. Una verdadera sorpresa, para una banda a la que se le pinta de ser una banda de música potente y violenta. Acá aparecen pianos y violines, pero el elemento que más destaca es el bajo, el cual hace una línea melódica a la que siguen los violines. Finalizando la canción se pone electrónica y empieza un solo de batería para desembocar en la próxima canción.

Welcome es una canción de la sección pesada, donde cada integrante tiene su lugar destacado. Hacia la mitad de la canción, Mick y Jim se lucen con un solo cada uno, mostrando las diferencias que tienen ambos a la hora de solear. Es una de las pocas canciones del álbum donde no hay voces limpias.

Luego seguimos hacia el lado más oscuro de la banda con Vermilion, una balada pesada, con harto teclado y juegos de voces, Si es por comparar, la podríamos emparentar con Prosthetics y Purity, pero un poco más melódica y no tan oscura. Tiene un par de cambios de ritmo y un solo enfocado hacia el wha wha y el bending en el medio.  

Luego viene una arenga de Corey Taylor para dar inicio a Pulse of the Maggots, una canción dedicada a los fans de la banda (maggots). Musicalmente es una canción más progresiva, con cambios de métrica, pesada y una sección de solos. Corey intercala voces limpias y guturales, en una canción pensada especialmente para los conciertos.

Before I Forget nos muestra el lado más popero de la banda. Es una canción completamente radial, más cercana al metal alternativo de Stone Sour que al nu metal de Slipknot. Si bien no es una canción mala, es mucho más débil que las anteriores. Siento que está bien experimentar con cosas más melódicas, pero que a Slipknot no le queda bien ese traje tan oreja.

Luego de un interludio electrónico aparecen nuevamente las guitarras acústicas en Vermilion Pt. 2, la cual es una versión acústica de la primera parte. La melodía es la misma, pero esta vez con guitarras acústicas, piano y violines. Corey nos demuestra que es un gran vocalista, pudiendo pasar desde lo más brutal a lo más melódico y sufrido.

The Nameless nos muestra un lado más progresivo de la banda, con cambios de métrica y juegos vocales. Cabe destacar que esta canción presenta un freno a seco desde el verso al coro, el cual descoloca un poco. 

Ya estamos llegando al final de la edición estándar del disco y nos faltaba la canción oscura, que en este caso es The Virus of Life. Esta canción presenta harto tarro y percusiones, para crear una atmósfera oscura y claustrofóbica. Se podría decir que es una versión mejorada de Prosthetics.

Cerrando el álbum aparece Danger - Keep Away, una melancólica manera de terminar el álbum más variado de Slipknot hasta la fecha. Corey Taylor acá es el protagonista, haciendo armonías vocales múltiples consigo mismo y cantando casi a capella.

La sección de bonus tracks empieza con Don't Get Close, la cual parte con unos tarros para seguir como un tema mas ganchero y progresivo. La voz es más bien rapeada en el verso y coro, con Corey haciendo juegos de voces como si fuera 2 vocalistas en uno. Hacia la mitad de la canción, la velocidad cambia para dar paso a un solo de guitarra y luego terminar pesada y ganchera.

Luego viene Scream, que sigue la misma tónica de canciones anteriores: verso semi rapeado, riffs cortitos y coro cantado y oreja. También posee un solo, pero esta vez es más melódico que técnico, e incluye una armonía entre guitarras y bajo.

Vermilion [Terry Date Mix] es prácticamente igual que la original, salvo que resalta más las voces limpias y en los She isn't real del final, se suprimieron casi completamente los guturales.

Siempre encontré que Danger - Keep Away se sentía cortada, como que le fataran partes. Bueno acá aparece Danger - Keep Away [Full-Lenght Version], la cual es una canción oscura, algo tribal, donde la versión "normal" de la canción representa una pequeña parte de la canción, un quiebre dentro de esa oscura danza tribal.

Ya cerrando definitivamente este álbum, aparecen las versiones en vivo de Disasterpiece, New Abortion y People = Shit, las cuales están correctamente interpretadas, salvo que la voz de Corey se siente un poco forzada y cansada, quizá por el desgaste que significa un concierto de Slipknot. También, como es costumbre, las tocan algo más rápido que en el disco.

En conclusión, un disco casi perfecto, mostraron hartos elementos inesperados, la influencia de Stone Sour es menor, y demostraron que Slipknot también puede matizar con momentos acústicos. Los solos de guitarra son impecables y los efectos electrónicos que hacen de interludios le dan continuidad al disco. Quizá la única crítica que le hago, es la canción Before I Forget, que, si bien no es mala, es muy feliz como para ser de Slipknot.

Calificación: 9/10


martes, 30 de septiembre de 2014

Slipknot - Iowa (2001)


Ficha Técnica
Artista: Slipknot
Álbum: Iowa
Año: 2001
Género: Nu Metal
País: Estados Unidos

Formación
  • Corey Taylor (#8) - Voz
  • Mick Thomson (#7) - Guitarras
  • Shawn "Clown" Crahan (#6) - Percusiones. Voces Adicionales
  • Craig "133" Jones (#5) - Samples
  • Jim Root (#4) - Guitarras 
  • Chris Fehn (#3) - Percusiones, Voces Adicionales
  • Paul Gray (#2) - Bajo, Voces Adicionales
  • Joey Jordison (#1) - Batería
  • Sid Wilson (#0) - Tornamesas
Tracklist 
  1. (515) (0:59)
  2. People = Shit (3:35)
  3. Disasterpiece (5:08)
  4. My Plague (3:40)
  5. Everything Ends (4:14)
  6. The Heretic Anthem (4:14)
  7. Gently (4:54)
  8. Left Behind (4:01)
  9. The Shape (3:37)
  10. I Am Hated (2:37)
  11. Skin Ticket (6:41)
  12. New Abortion (3:36)
  13. Metabolic (3:59)
  14. Iowa (15:04)
  15. Liberate [Live] (4:25) {Bonus Track edición Japonesa}
  16. My Plague [New Abuse Mix] (3:02) {Bonus Track edición del 10° Aniversario}
Después del éxito de su debut en Roadrunner Records, Slipknot nos sorprende con Iowa, un disco mucho más rápido y pesado, rozando muchas veces el death metal más extremo. En este disco se dejó de lado un poco el rapeo, dando paso a blastbeats, siendo el protagonista Joey Jordison.

Los fuegos se abren con (515), en la cual los sonidos de la guitarra distorsionada se unen con los gritos desgarradores del vocalista Corey Taylor. Esta intro da paso a la brutal People = Shit, donde la batería se muestra más veloz que nunca. También incluye un poco de tornamesas y los riffeos ya clásicos de Mick Thomson y James Root. Hacia la mitad de la canción incluye un solo de batería para seguir con un riff machacante de guitarra. Sin ningún descanso ni silencio, es posiblemente la canción más pesada del disco.

Una melodía aguda de guitarra indica el inicio de Disasterpiece, una canción algo más lenta que la anterior, pero igualmente pesada, también con blastbeats y ráfagas de doble bombo. Hacia la mitad de la canción, luego de un interludio más lento pero pesado, se oyen las primeras muestras de melodía, mostrándonos un progreso en la parte vocal, pasando de limpios cantados a guturales como si nada. Si bien la canción anterior fue un despliegue de brutalidad, esta es más completa, mostrando todos los elementos que nos ofrece esta banda en la categoría de canciones rápidas.

Luego viene My Plague, un tema más melódico, pintado para single (de hecho, elegido como tercer single promocional y segundo video), con más voces limpias y pasajes de limpio a gutural. Aún así, es una canción rápida. Si es por hacer comparaciones, sería equivalente a Wait and Bleed, del álbum anterior, pero más pesada.

Continuando con el álbum aparece Everything Ends, la cual parte con voz limpia por mientras entran los demás instrumentos. Luego descarga con toda la furia aggro que nos tienen acostumbrados, con un rapeo sucio y un coro en guturales. Quizá sea una canción un poco plana, con pocos elementos, pero aún así no se hace larga ni aburrida

Un conteo hacia atras desde el 8 hasta el 0, donde el 6 se repite 3 veces (666) sirve de introducción al festín de doble bombo que es The Heretic Anthem. Musicalmente sigue la misma línea: Pesada, rápida, con algunos cambios de ritmo que le dan algo más de dinamismo.

Parece que fue mucha brutalidad por el momento, ya que Gently nos ofrece un pequeño descanso. Esta canción es un remake del tema homónimo de su verdadero debut (Mate. Feed. Kill. Repeat.). Como diferencia principal tenemos que el arpegio de guitarra limpia fue reemplazado por un lento riff de bajo, el cual le da un toque más oscuro que el tema original. La voz es más aguda y melódica, pero el coro y verso final son prácticamente los mismos.

En una línea más melódica y menos oscura aparece Left Behind, posiblemente el tema más melódico del álbum, en la misma línea vocal de My Plague, pero con guitarras menos rifferas y más voces limpias. Razón por lo cual fue elegido como primer video y segundo single promocional del álbum.

Luego viene The Shape, un tema en el cual los guitarristas experimentan con algunos ruidos atmosféricos acompañando a la voz limpia. Esta canción está a medio camino entre las rápidas y las oscuras. También tiene un riff algo progresivo hacia la mitad de la canción.

Siguiendo con un nu metal más clásico aparece I Am Hated, un tema más rapeado, en la vena de los del disco anterior, donde Corey juega con distintos tipos de voces limpias y guturales. Es la canción propiamente tal más corta del disco, apenas superando los 2,5 minutos, pudiendo perfectamente haber estado en el disco anterior.

Mostrando su lado más oscuro aparece Skin Ticket. Esta canción es muy parecida a Gently en estructura: verso cantado, guitarras más atmosféricas que rifferas y un bajo que lleva el ritmo y la melodía. Cabe destacar el uso de la electrónica, que ha estado un poco floja en este disco, para dar más atmósfera, y de las percusiones, tanto batería como tarros.

Ya en la recta final aparece New Abortion, otro tema pesado, en la vena de The Heretic Anthem, pero sin tanto doble bombo y con algo de voces limpias. Vocalizaciones guturales rápidas son la tónica de la canción, las cuales son acompañadas con riffs pesados de guitarra.

También tenemos el despliegue de furia nu metalera que es Metabolic, donde el doble bombo vuelve en gloria y majestad. Musicalmente no ofrece nada nuevo, excepto algunas tornamesas al inicio. Aún así, Slipknot sabe como hacer que sea diferente y no suene igual que el resto de las canciones,

Y para cerrar la edición estándar, el tema que le da el nombre al disco, Iowa, el cual es también es un remake de un tema del MFKR, en este caso, Killers Are Quiet. Sin embargo, la letra es completamente diferente y le agregaron un poco más de ruidos caóticos al final para dejarlo en poco más de 15 minutos de duración.

La edición japonesa incluye una versión en vivo del tema Liberate, la cual es interpretada más rápida que en el disco, lo cual le genera algunos problemas a Corey en el rapeo, el cual no se entiende mucho. También se oye cómo anima al público antes de la canción.

La edición del 10° aniversario incluye un remix de My Plague, en la cual se resaltan más las voces limpias y omiten algunas partes, así como el remix de Wait and Bleed del disco anterior.

Por lo general no comento el arte de los discos, pero en este caso conviene resaltarlo: la portada y contraportada están hechas de papel aluminio, mientras que el librito con las letras está hecho de un papel semitransparente, lo que le da un plus con respecto a la copia pirata o digital.

En conclusión, es un disco excelente, muy pesado, que llevó el metal más extremo a las masas. A pesar de los varios lugares comunes que tiene, no se hace aburrido ni largo, debido a que la banda sabe cuándo utilizar cada elemento. Sin embargo, la parte electrónica de la banda se siente casi inexistente.

Calificación: 9/10


jueves, 25 de septiembre de 2014

Slipknot - Slipknot (1999)

Ficha Técnica
Artista: Slipknot
Álbum: Slipknot
Año: 1999
Género: Nu Metal
País: Estados Unidos

Formación
  • Corey Taylor (#8) - Voz
  • Mick Thomson (#7) - Guitarras
  • Shawn "Clown" Crahan (#6) - Percusiones. Voces Adicionales
  • Craig "133" Jones (#5) - Samples
  • Jim Root (#4) - Guitarras en Purity y Me Inside
  • Josh Brainard - Guitarras
  • Greg Welts - Percusiones en Demos
  • Chris Fehn (#3) - Percusiones, Voces Adicionales
  • Paul Gray (#2) - Bajo, Voces Adicionales
  • Joey Jordison (#1) - Batería
  • Sid Wilson (#0) - Tornamesas
Tracklist Se comentará la primera edición, más los bonus tracks de la edición del 10° aniversario {10A} y del digipack {DP}.
  1. 742617000027 (0:36)
  2. (sic) (3:19)
  3. Eyeless (3:56)
  4. Wait and Bleed (2:27)
  5. Surfacing (3:38)
  6. Spit It Out (2:39)
  7. Tattered & Torn (2:54)
  8. Frail Limb Nursery (0:45)
  9. Purity (4:14)
  10. Liberate (3:06)
  11. Prosthetics (4:58)
  12. No Life (2:47)
  13. Diluted (3:23)
  14. Only One (2:26)
  15. Scissors (19:16)
  1. Eeyore (2:49)
  2. Me Inside {DP} {10A} (2:39)
  3. Get This {DP} {10A} (2:03)
  4. Spit It Out [Hyper Version] {DP} {10A} (2:24)
  5. Spit It Out [Stamp You Out Mix] {10A} (2:36)
  6. (sic) [Molt-Injected Mix] {10A} (3:27)
  7. Wait and Bleed [Terry Date Mix] {DP} {10A} (2:31)
  8. Wait and Bleed [Demo] {10A} (2:34)
  9. Snap [Demo] {10A} (2:41)
  10. Interloper [Demo] {DP} {10A} (2:18)
  11. Despise [Demo] {DP} {10A} (3:41)
  12. Surfacing [Live] {DP} (12:39)
El debut oficial de Slipknot nos presenta un sonido más pesado, más rápido y más oscuro que el anterior, pero lamentablemente, se dejó atrás la experimentación. También nos presenta una nueva formación, pasando de ser 6 miembros a ser 9, y entre ellos a un nuevo vocalista.

El disco parte con el loop de la intro 742617000027, para continuar tirando toda la carne a la parrilla con (sic), donde se muestra que Corey Taylor llena y sobrepasa los zapatos del anterior vocalista, rapeando de una manera gutural y más llena que Anders. También se oye una mejor producción en lo que es guitarras y percusiones. Hacia el final de la cancion hay un riff reciclado de la canción Slipknot del Mate. Feed. Kill. Repeat. A pesar de ser 9 miembros, cada uno suena claro y el sonido no es masoso, las guitarras y bajo son claros, la percusión se entiende, tanto la batería como la de los percusionistas.

Luego seguimos con Eyeless, una canción en la misma vena anterior, pero un poco más rápida. Hacia el final de la canción hay una parte cantada, Corey tiene una voz mucho más aguda que Anders y más melódica, que matiza a la perfección con sus guturales.

En una esquina más melódica aparece Wait and Bleed, en la cual la relación guturales/voz limpia es más equilibrada, incluso los versos guturales son melódicos. A pesar de eso, sigue siendo una canción pesada, y se muestra que Corey Taylor es un gran vocalista.

Sin ningún tipo de descanso, Joey Jordison marca el tempo de Surfacing, una canción en la cual los instrumentos van entrando de a uno, para descargar toda su furia. Ya a esta altura se pueden observar algunos elementos que se repiten: las baterías rápidas, la percusión marchante, el DJ adornando el caos y las cuerdas llevando el peso de esta máquina llamada Slipknot. Cabe destacar cómo manejan los tiempos, los cambios de velocidad y silencios están ahí pensados en la presentación en vivo para, literalmente, dejar la cagá.

Siguiendo con el disco viene Spit It Out, un tema más rapeado que los anteriores, pero de la misma onda, más melódico que el anterior, pero no tanto como Wait and Bleed. También hay un excelente uso de los tiempos y aparecen de forma más evidente los samples.

Cambiando totalmente el chip aparece Tattered & Torn, canción que aparecía en el MFKR. No hay muchos cambios respecto a la versión original, se mantiene oscura y tensa, incluso más con la incorporación de los samples y tornamesas.

Siguiendo con esta sección más oscura le sigue la terrorífica locución de Frail Limb Nursery, que sirve de intro para Purity, otra canción oscura, en la cual la sufrida voz limpia de Corey matiza con algunos guturales y partes cantadas. Hacia la mitad se vuelve más pesada pero sigue lenta, para luego terminar con un coro y un riff pesado.

Luego aparece Liberate, un tema que pertenecería al catálogo más rápido y rapeado del disco, con versos limpios intercalados con guturales. Hacia la mitad de la canción seguimos con el rapeo, pero los instrumentos empiezan con un riff a destiempo, algo progresivo, para terminar con una versión más lenta y cabeceable del coro.

Otro de los temas oscuros y densos del disco sería el que viene a continuación, Prosthetics, una canción tensa, donde cada uno de los miembros de la banda aporta con algún sonido, ya sea con los tarros y tambores de los percusionistas, las guitarras con flanger, o los ruidos de los electrónicos, todo conjugado para dar una sensación de película de terror. Hacia la mitad de la canción hay un solo de batería, donde Joey Jordison demuestra lo rápido que es con las baquetas y el doble pedal.

Luego vendría otro tema rapeado y rápido, No Life, tema en el cual Corey también canta. Musicalmente no ofrece nada nuevo, siguen las guitarras pesadas y baterías rápidas.

Diluted es distinta, ya que está a medio camino entre las canciones rápidas y las oscuras. Los versos son casi hablados y empieza a tomar velocidad hacia el coro, donde despliegan toda la furia gutural.

Luego viene otro reciclaje del MFKR, Only One, la cual es esencialmente la misma canción, sin embargo cambiaron los riffs funk por sonidos agudos de guitarras, los que le dan una ambientación más rapera.

Ya para terminar la primera edición del disco, aparece Scissors, la cual retoma la oscuridad de las voces limpias acompañadas del bajo, los tempos más lentos y los guturales en las partes más pesadas. Hacia la mitad de la canción, se queda Corey cantando a capella, y después, cuando cambia a guturales, se le unen las guitarras en un riff pesado, Ya terminando la canción vuelve a ser lenta y va en un caos creciente, hasta terminar totalmente inentendible cerca del final para terminar agonizante. Luego viene un largo silencio que se ve interrumpido por una conversación de la banda, que da el puntapié inicial para el bonus track oculto Eeyore, en la cual nos muestran su lado más hardcore y brutal, incluso con algunos blastbeats. También matizan con partes más lentas, pero sin perder peso ni brutalidad, rozando en ocasiones el death metal.

El primer bonus track es Me Inside, que en la versión digipack aparece en lugar de Frail Limb Nursery/Purity. La canción es en la vena de las canciones rápidas, con un coro cantado y versos rápidos, en la onda de No Life. Destaca el verso que dice "somos feos y pestamos pero reinamos hoto muthafucka!".

Después aparece un favorito de los conciertos, Get This, una de las más brutales, en la onda de Eeyore, donde todo es velocidad y riffs pesados.

En la sección remixes aparece Spit It Out [Hyper Version] y [Stamp You Out Version], siendo la primera un poco más rápida que la original y con mayor producción en las voces y en los tarros, y la segunda más lenta, con algunas voces adicionales en la sección media. La segunda sólo aparece en la versión aniversario. También exclusivo de la versión aniversario es el remix (sic) [Molt-Injected Mix], el cual se siente más pesado que la versión original, y con mayor presencia del DJ Sid Wilson.

Volviendo a los bonus compartidos con la edición digipack aparece Wait and Bleed [Terry Date Mix], la cual es aún más melódica que la original, cambiando los guturales de los versos por voces limpias.

La edición aniversario viene con una sección de demos, la cual parte con Wait and Bleed, la cual no presenta diferencias significativas con la versión definitiva.

Luego viene Snap, la cual presenta algunas similitudes musicales con Spit It Out. Quizá algunos riffs fueron reciclados para hacer esa canción. Cosa que también ocurre en Interloper, de una forma incluso más evidente: es Diluted con otra letra.

Para finalizar la edición aniversario, Despise, la cual es muy similar a Purity, pero menos oscura, con algunas palabras cambiadas en la letra y otro coro.

La edición digipack termina con una versión en vivo de Surfacing, en la cual muestran que son una banda de verdad, suenan bastante bien, coordinados y potentes. Esta pista, al igual que Scissors en la primera edición, incluye un silencio seguido de una conversación de la banda y la canción Eeyore.

En conclusión, este álbum es un clásico del género, que definió la vertiente más extrema del nu metal, sin embargo se echa de menos la variedad y experimentación del disco anterior. También al tener tantos temas, el disco se hace un poco largo, pero los temas individuales son todos buenos, no hay pistas de relleno ni canciones que destaquen por sobre otras.

Calificación: 7/10


lunes, 22 de septiembre de 2014

Slipknot - Mate. Feed. Kill. Repeat. (1996)

Ficha Técnica
Artista: Slipknot
Álbum: Mate. Feed. Kill. Repeat.
Año: 1996
Género: Nu Metal
País: Estados Unidos

Formación
  • Anders Coselfini - Voz, Percusión, Samples
  • Donnie Steele - Guitarras
  • Josh Brainard - Guitarras, Voces Adicionales
  • Paul Gray - Bajo, Voces Adicionales
  • Shawn Crahan - Percusión, Voces Adicionales
  • Joey Jordison - Batería
Tracklist
  1. Slipknot (6:55)
  2. Gently (5:16)
  3. Do Nothing/Bitch Slap (4:19)
  4. Only One (2:33)
  5. Tattered & Torn (2:35)
  6. Confessions (5:05)
  7. Some Feel (3:36)
  8. Killers Are Quiet / Dogfish Rising (20:42)
El debut de Slipknot nos presenta una nueva visión de lo que es el metal, entegándonos un sonido que va desde el nu metal, con algunos pasajes rapeados, e incluso con algunos elementos funk y jazz.

El álbum parte con Slipknot, canción que parte con guitarras acompañadas por un sonido de una soldadora y máquinas, que van aumentando en intensidad, hasta que entra toda la banda descargando unos pesados riffs. Hacia la mitad de la canción aparece un solo de guitarra de mediana dificultad, pero que se acomoda perfectamente a los riffs pesados. Terminando la canción, bajan la velocidad, lo que le da un peso mayor a las guitarras.

Luego viene Gently, una canción (como dice su nombre) más suave que la anterior, que parte con arpegios de guitarra limpia, a los que se les une la batería y el bajo. Luego entran las guitarras con distorsión haciendo un riff lento y pesado. Después quedan las guitarras con un riff más melódico, al que se le une una voz limpia y grave, para que luego entren de nuevo las guitarras. Hacia la mitad de la canción hay un silencio, que se interrumpe con el golpe de hi-hat, marcando el nuevo tempo, más rápido, para terminar con un riff acompañado del doble bombo de Joey Jordison.

Siguiendo con el disco aparece Do Nothing/Bitch Slap, la cual se puede definir como un collage sonoro, que parte con un bajo funk, al que le sigue un riff nu metal, otro jazz (sí. jazz), más nu, y hacia al mitad de la canción, una parte de música disco/funk, incluso con falsetes en la voz. Es un tema muy experimental, y por eso, mi favorito del disco, donde Paul Gray tiene una gran performance. El tema termina con un riff pesado, más característico del nu metal. al que le sigue un caos instrumental.

Luego sigue Only One, que parte pesada, pero luego le sigue una parte rapeada acompañada de una guitarra funk. Quizá al lado de la anterior pasa un poco desapercibida, pero no significa que sea una mala canción, ya que después sigue pesada y dinámica. Con sólo 2,5 minutos de duración, es la más corta del disco.

Continuando aparece Tattered & Torn, la cual es más atmosférica. Se basa en una melodía aguda (y quizá un poco molesta) de guitarra, como sacada de una película de terror. También es una canción corta, de poco más de 2 minutos y medio.

Volviendo al lado más experimental nos encontramos con Confessions, que parte con una melodía de bajo a la que se le unen las guitarras en plan funk, con voces graves y rapeos. Acá es Paul Gray el que se luce en su interpretación, quizá la mejor en toda su carrera. También cuenta con un solo de guitarra, el cual es más melódico, debido a la naturaleza de la canción. Para terminar, un riff funky acompañado con un bajo haciendo slaps.

En otra vuelta de la tuerca, aparece Some Feel, un tema más pesado, nu metal en su estado puro, con guitarras rifferas, quiebres de bajo y baterías rápidas que llaman al mosh. Si bien es un tema que dura 4 minutos, se pasan como si fueran 2.

Ya en la última parte del disco aparece Killers Are Quiet, con un bajo que marca la melodía, al que se le unen las percusiones y en última instancia las guitarras, que siguen esta melodía lenta, atmosférica y misteriosa. La voz es limpia y grave, lo que le da un halo de misterio a la canción. Por lo lenta de la canción se puede hacer un poco monótona, pero eso le da más el toque misterioso y hace que el cambio de intensidad se sienta más brusco, siendo que no cambia la velocidad, sólo le añade guturales al riff principal. La canción termina con la percusión marcando el tempo, mientras la batería hace algunos quiebres y el bajo repite incesantemente un riff de 4 notas, al que le sigue el bonus track oculto Dogfish Rising, parte con 5 minutos del sonido de soldadora que se oyó al principio del disco, al que se le unen unos sonidos de engranajes y tarros. Después se le unen unas guitarras en bajo volumen que acompañan a un rapeo.

En conclusión, este es un disco quizá demasiado experimental para el oyente medio, con demasiados elementos, que en una primera escucha pueden descolocar a cualquiera, pero que sin embargo, se oyen cohesivos, formando parte de una unidad.

Calificación: 9/10



miércoles, 10 de septiembre de 2014

Egrégor - En Vivo, Santiago, 2014 [Live Review]

Ficha Técnica
Artista: Egrégor
Locación: Bar Óxido, Santiago
Fecha: 13-02-2014
Género: Metal Ecléctico
País: Chile

Formación
  • Magdalena "Magda" Opazo - Voz
  • Richard "Ripo" Iturra - Guitarra líder
  • Giancarlo "Gian" Nattino - Guitarra rítmica
  • Alejandro "Yeco" Heredia - Bajo
  • Carlos "Jote" Hidalgo - Batería
Setlist
  1. Shunyata
  2. Karma
  3. Vals de Luna
  4. Libera
  5. Sideral
  6. Máscara
  7. Ritual
  8. Oyepse
La magia del Norte
Desde las lejanas tierras de Arica, nos visitó una de las bandas emergentes más destacadas de dicha ciudad. Aprovechando una visita a Valparaíso debida a un evento de las Escuelas de Rock, Egrégor llenó de su música el recinto de Bellavista, mostrando un profesionalismo digno de cualquier banda extranjera, un gran dominio escénico y un sonido redondo, donde ningún elemento de la banda buscaba resaltar sobre otro. A pesar de que esta vez no se pudo apreciar la parte audiovisual de la banda, debido a que el recinto no cuenta con proyector, la banda hizo un gran show, donde la música fue la protagonista.

A eso de la medianoche, frente a un público expectante, sonaban las primeras notas de un piano adornado con un lead electrónico, hasta que Ripo (guitarra lead), Gian (guitarra rítmica), Yeco (bajo) y Jote (batería) nos golpean con la pesada intro de Shunyata. Pero esta banda se caracteriza por dos cosas: los quiebres de intensidad y la voz de su vocalista Magdalena, la que aparece al primer quiebre, donde las guitarras pasan al canal limpio y queda su voz como la protagonista. Luego en el segundo verso aumenta la intensidad y el riff de la intro se repite en el coro, tirando toda la carne a la parrilla con esta canción.

Luego de una corta presentación, opacada por los gritos y joteos a la vocalista del público, nos muestran Karma, el tema que le da el nombre al próximo disco de la banda, que será lanzado dentro de este año. Este tema es más melódico que el anterior, y aquí Ripo se luce con las melodías y tappings en las guitarras, dándole un aire más progresivo. Ya van sólo dos canciones y la banda ya tiene al público en la palma de la mano, siguiendo en headbanging los momentos más pesados, y mirando atento en las partes más lentas. Luego de un solo vocal de Magdalena y de guitarra de Ripo, repiten el coro de la canción para terminarla y recibir una ovación del público. Hace mucho tiempo que no se veía una vocalista tan carismática en estas tierras, se nota que disfruta en show, mientras nos adelanta a un tema “ya conocido”, Vals de Luna. Este tema sigue la lógica de Shunyata: riffs pesados condimentados con partes más melódicas y limpias, que dejan espacio para que la voz de Magdalena llene el lugar cedido por las guitarras. Como es un tema que ya ha sido editado, se puede hacer la comparación con el disco, y se puede decir que la banda incluso suena mejor en vivo que en estudio. Los difíciles solos vocales de la vocalista suenan perfectos, las guitarras sin errores, el bajo marcando presencia e incluso Jote empieza a improvisar con el hi-hat en las partes donde no hay batería.

Siguiendo con la tocata aparece el piano de Libera, una canción donde bajan las revoluciones, y a pesar que la canción va in crescendo, no es una canción pesada y está dominada por la voz y las guitarras semi progresivas. Comparando con la grabación, suena igual, lo cual se agradece ya que demuestran que lo suyo va en serio, y si siguen así, probablemente lleguen muy lejos.

Siguiendo con la sección mid tempo, y luego de unos saludos a la gente que viajó con ellos de Arica, viene Sideral, un tema nuevo que aparecerá en su próximo disco. Este tema es incluso más calmado que el anterior, lo que permite que Magdalena se luzca con sus ya tradicionales vocalizaciones largas al tope de su registro.

Después de unos problemas técnicos con el micrófono de Magdalena, con uno que otro chiste de parte de la vocalista, nos muestran otro tema del nuevo disco, Máscara, el cual es más rápido que los anteriores dos, pero no llegando al peso de los primeros. Es un tema más bien “oreja”, ondero, pintado para single. En esta canción Ripo se luce con un solo de tapping al que le sigue una vocalización de Magdalena.

Ya corrido un poco más de media hora de show, nos presentan un último tema, el que también aparecerá en el próximo disco, Ritual, el cual nos muestra un lado más extremo de la banda, donde la batería lleva la canción, marcándole el tempo a unas guitarras no tan distorsionadas y a una Magdalena que vocaliza en unas tonalidades algo árabes. Se podría decir que es la canción más pesada mostrada en esta ocasión, ya que no tiene partes lentas ni limpias, transmitiendo mucha energía a través de esa batería pulsante.

A modo de encore, y para cerrar, nos muestran otro tema “antiguo”, Oyepse, el cual le da el nombre a su único EP, y que nos muestra en 8 minutos gran parte de lo que es Egrégor: la melódica y potente voz de Magdalena, las atmósferas armadas por las guitarras limpias y algunos teclados y algunos quiebres en la intensidad.

En conclusión, estamos en presencia de una banda afiatada, que se siente muy cómoda y feliz sobre el escenario, liderados por una frontwoman carismática y que destaca por su particular y poderosa voz. Una de las cosas extramusicales que destaco, fue el comportamiento del público: todos coreando o cabeceando las canciones, cosa que últimamente sólo se ve en conciertos de bandas internacionales. Una muestra de que en Chile todavía hay bandas que pueden competir a la par con el material extranjero. Y esto es porque Egrégor ha sabido transmitir la energía de sus canciones al público, no siendo la típica banda donde cada miembro compite para ver quien resalta más. Acá todos son engranajes de la misma máquina. Espero que en un futuro cercano vuelvan a Santiago, ya con Karma bajo el brazo y siendo más grandes de lo que son.

Como decía alguien por ahí, ¡grande Egrégor!

Por lo general, en este blog no colocaré Live Reviews, porque no me interesa ir a un concierto para después ponerme a escribir. Este review lo hice de manera especial para RockaXis, que realizó un concurso en el cual sus lectores debían escribir un Live Review, y, como fui a esa tocata con el ánimo de ver a la banda y a estas alturas de la vida no me acordaba, necesité un video para refrescar la memoria... les dejo el video: